Io è un altro

8 lights - Martin Kleid

2011-11-02T13:46:00.001-07:00

info:
http://www.facebook.com/martinkleid
http://www.myspace.com/martinkleid
http://www.reverbnation.com/martinkleid

Le luci della centrale elettrica - Per ora la chiameremo felicità

2011-09-13T09:19:00.000-07:00

Note d’autore tra schizzi di noise, ricordi di De Andrè, del Guccini rivoluzionario e di Rino Gaetano che urla polemico di un’Italia che non regge più. E’ difficile parlare, o anche solo scrivere, di Vasco Brondi, un neo Pazienza idolatrato da molti, che si ama o si odia, ma che comunque merita un ascolto. Se i Baustelle potevano liquidarsi come nuovi intellettuali di una sinistra senza casa, il Teatro degli Orrori va sempre bene per sfattoni e Marta sui Tubi fa punk ma vende pop, il nostro caro Vasco (non il Rossi), nonostante abbia pubblicato un album che fa da eco al precedente Canzoni da spiaggia deturpata, riesce a sfuggire al clichet dell’album bis, non deturpa altre spiagge ma cerca una voce nuova. La struttura compositiva è invariata sin dai singoli d’esordio: voce ispirata, chitarra acustica ed inserti noise che non fanno mai male, fortunatamente questo nuovo lavoro presenta una produzione più matura e pulita, un imprevisto del genere indie. Quello che cambia davvero in queste nuove dieci canzoni è l’attitudine nei testi. Fortunatamente Brondi esula dal tormento di incendiere farfalle meccaniche, le rose lisergiche, delle siringhe disinfettate coi nostri occhi di criptonite e dalle banalità di sere a sbranarsi, di sere a strafarsi. Ciò che resta, assieme alla sua voce, è la potenza della sua poetica, ora ancor più marcata e curata, fatta di eyeliner per andare in guerra, di citazioni da telegiornale, per non dimenticare la fragilità di repubbliche democratiche fondate sui telespettatori. E non mancano echi di lotte da strada in cui sventoleremo le nostre radiografie per non fraintenderci ci disegneremo addosso dei giubbotti antiproiettile. A volte si perde in momenti romantici (o post romantici) e in macchina sull'argine stavamo volentieri scomodi, ad appannare i vetri, a disegnare dei profili gli elettrocardiogrammi piatti di tutti invece dai tuoi occhi partivano dei missili. In questo nuovo album, inoltre, cerca nuove convinzioni, si rivolge anche ad ascoltatori che non gradivano la filosofia del tossico che fa di una dipendenza una religione e, per tagliare i ponti col passato, liquida una generazione di vecchi ascoltatori con un semplice ricordo dei discorsi dei tossici storici. Ascoltare questo album non è semplice, soprattutto se si vuole superare la visione di “nichilisti col cocktail in mano che sognano di essere famosi come Vasco Brondi, che appoggiato sul muro parla con la ragazza di qualcuno” (I Cani, Velleità). Ma forse il famoso Brondi ha tentato davvero di cambiare qualcosa, di ampliare il profilo dei suoi fan e, se fosse così, un ascolto lo merita di certo. Ed ancora, nonostante le stroncature costanti ricevute da questo album (che invece ha guardato le classifiche italiane dall’alto), per chi non cerca un trainspotting musicale ma un cantautore contemporaneo il suo Per ora noi la chiameremo felicità è un disco dalle mille sfaccettature, da ascoltare e destrutturare, da analizzare clinicamente per trovarci dentro molti spunti interessanti.

The Tree of Life

2011-06-15T02:21:00.000-07:00

L’Albero della vita è il programma divino secondo cui si è realizzata la nascita del mondo. E’ un diagramma astratto e simbolico che riunisce le dieci sefirot tramite ventidue canali, tanti quanti le lettere dell’alfabeto ebraico. L’Albero della Vita rappresenta il piano di discesa lungo il quale le entità spirituali hanno raggiunto la loro forma materiale e, contemporaneamente, il piano di risalita, la massa critica da raggiungere, per seguire il percorso inverso in un salto dimensionale. In questa prospettiva si sviluppa il nuovo film di Terrence Malick che, in via del tutto ipotetica e casule, narra delle vicende familiari che si sviluppano dagli anni ’50 ai giorni nostri tra un padre autoritario, una madre affettuosa e tre figli desiderosi di vita. Storie destinate ad essere definitivamente segnate dalla morte in Vietnam di uno dei figli. I protagonisti della narrazione, come anticipato, sono elementi secondari alla narrazione stessa, che si sviluppa autonomamente ed abbraccia temi tanto grandi da non poter essere impersonati in poche e semplici figure. Tutto il film, infatti, si regge sull’ambivalenza identitaria e filosofica di chi segue la via della Natura e chi, invece, quella della Grazia. Strade che simbolicamente ricordano la Via della Forza e quella dell’ Amore, le due Vie esterne dell’Albero, che poi si unificano nella Via mediana, quella della Compassione (o Via Regale). La valenza filosofica e lo spessore psicologico del film vengono esasperate da un’estetica decisamente poco convenzionale che, indirizzando le immagini con un foro stenopeico dagli attori agli spettatori, li trasforma nella camera oscura in cui si sviluppa la pellicola. Per meglio trasmettere il concetto filmico, il Regista ha inventato un nuovo ed alternativo linguaggio cinematografico, basato sulla captazione audiovisiva più che sulla narrazione tradizionale. La lingua di Malick, secondo Gironi è “potente senza alcuna violenza emotiva, al contrario fondata su un'essenzialità dilatata che alterna e mescola la bellezza della semplicità con lo stupore delle elaborate costruzioni estetiche, sintattiche e semantiche”. In questa saga familiare anche il lutto viene razionalizzato in una esternazione panteistica di divinità, in una prima ora di film che ha cancellato tutto il cinema passato, proponendo una cosmogonia sulla nascita dell’Uomo (contenente in sé ogni cosa: infinitamente grande e infinitamente piccolo), dal Big Bang alla comparsa dei dinosauri, dalla glaciazione alla nascita del figlio, poi deceduto in Vietnam. Questo percorso esistenziale è pura poesia, arte nella più estrema ed intensa forma, che va a colpire nel profondo anche Benigni, il quale afferma a caldo: “Dopo aver visto un film così si cambia: si diventa tutti più belli. E’ proprio come trovarsi di fronte alla grandezza e farne parte… è come se Michelangelo avesse finito ora la Cappella Sistina, ma fatta ora, e ti dicesse: Vuoi venire a vederla?... andate a vedere questo film The Tree of life, regia di Michelangelo Buonarroti.” Solo Malick poteva riuscire in una Opera così importante: Lui, regista, sceneggiatore, compositore musicale, laureato in Filosofia ad Harvard ed ex docente al MIT, è riuscito a fondere le sue Arti ed a riproporle allo spettatore in modo onnicomprensivo, esercitando una reductio ad unum di estetica, poesia, cinema, musica e pittura. Enrico Ghezzi descrive magistralmente il cinema di Malick affermando che "i suoi film sono tra i rarissimi in grado di mostrare non i contenuti del bicchiere, variamente analizzati scandagliati misurati, con tutti i luoghi comuni del mezzo pieno/mezzo vuoto, ma il mistero del bicchiere stesso, la sua trasparenza ingannevole e la seduzione della luce che ci ricordano quanto ogni cosa ogni forma ogni atomo siano mezzopieni mezzovuoti, mezzo dentro mezzo fuori, pena l'invisibilità." E non si può non essere d’accordo.

Habemus Papam - Nanni Moretti

2011-05-04T03:48:00.000-07:00

La folla radunata in Piazza San Pietro attende da tempo, le telecamere di mezzo mondo cercano di accaparrarsi indiscrezioni ed il popolo gioca al totoscommesse su chi sarà il nuovo Papa. All'interno del Conclave i Cardinali, come scolaretti ansiosi prima di una interrogazione, cercano di capire, di lasciarsi ispirare, di copiare dal vicino di banco il nome da scrivere sul loro foglietto. Dopo una lunga e travagliata attesa, dall'esterno si vede la fatidica “fumata bianca”. Habemus Papam, ma il Papa non si affaccia alla finestra, non si presenta ai fedeli, non termina, quindi, il conclave. Retroscena di un travaglio: il Cardinale neo eletto ha una profonda crisi interiore, o, in termini più contemporanei, un grave episodio di depressione. Nanni Moretti, nei panni dell'autodefinitosi “miglior” psicanalista in circolazione, deve intervenire per risollevare il nuovo Papa, ma gli eventi non muovono al meglio. La psicoanalisi di Moretti potrebbe dare i suoi frutti, peccato che con un Papa è difficile parlare di rapporto con i genitori, istruzione, sviluppo, sogni e sessualità, tanto che lo psicologo deve concludere con un banale “ma lei ha problemi di fede?”. Il nuovo film di Moretti è decisamente godibile, delicato anche se un po' strampalato. Certo la narrazione ha i suoi buchi, tipici del regista che preferisce la scena umana ma grottesca alla narrazione introspettiva, ma Moretti è sempre stato così e, forse, proprio per questo suo modo di dirigere film ed attori ha da sempre un suo pubblico di riferimento. Il film è stato tacciato di anticlericalismo, di populismo, di approssimazione e di superficialità ma, a mio modestissimo avviso, la critica è andata un po' fuori dal seminato. Habemus Papam è il tipico film morettiano, in cui gli interpreti si intrecciano, le storie aprono fin troppe parentesi, poche delle quali poi vengono chiuse. Inoltre, il nostro Woody Allen all'italiana ama mettersi davanti la macchina e creare personaggi macchiettistici sempre, a loro modo, divertenti. Anche lo psicologo interpretato dal regista, come altri suoi personaggi, è di una antipatia unica, caratteristica che Moretti non deve certo fingere, ma è anche umano, creativo e rappresenta perfettamente la posizione di un relativista all'interno della Curia Romana. Il suo rapporto con i Cardinali intervenuti al conclave, i suoi consigli sull'assunzione di farmaci, la sua voglia di vivere a contatto con degli uomini e non con dei santi, spinge il film verso derive fantasiose (come il torneo di pallavolo) che mostrano le più alte gerarchie della Chiesa come uomini, prima di tutto. Sicuramente il personaggio del Papa, magistralmente impersonato da Michel Piccoli, è il nodo del film. Una rilettura attualizzata di una figura vicina tanto a Giovanni Paolo II quanto a Celestino V che ammette “non sono fatto per essere guida, ma per essere guidato" dona prestigio ad una chiesa troppe volte fredda e distaccata, offre sostanza alla forma del messaggio divino e, a differenza del Celestino dantesco non “per viltade, fece il gran rifiuto” ma per responsabilità. Il Papa, infatti, non è un vile, non ha paura e non è nemmeno un inetto, è un uomo, e come tale affronta la sua croce, preferendo il silenzio della meditazione al caos informe della massificazione della Grande Opera.

Yanez - Davide Van De Sfroos

2011-04-13T03:04:00.000-07:00

Ha conquistato il quarto posto al Festival di S. Remo, impazza per le radio, il video gira su Mtv e altri canali musicali, viene canticchiata in strada improvvisandone le parole, ma che sarà mai? Yanez, titletrack dell'ultimo album di Davide Van De Sfroos, è la canzone che ha anticipato l'estate, con i suoi ritmi tzigani e caraibici, emana prospettive solari dall'alto del comasco in una primavera un po' altalenante. Certo, per noi non propriamente padani, il lieve accento nordico dell'autore può risultare ostico quasi come la musica gaelica, e ricorda quando nel regno borbonico si fischiettava creuza de ma perché tanto non la si riusciva a cantare. Ma se l'artista è coraggioso, l'album è coraggioso, a questo punto dovrà esserlo anche l'ascoltatore, attento a rime e ritmi anche se, almeno un po', disorientato dalle parole. Yanez, per restare in tema a quanto detto sopra e come comunque affermato dallo stesso DVDS, è “l'album del coraggio”, dedicato al padre ed intitolato proprio a Yanez de Gomera. Per chi non dovesse ricordarlo, stiamo parlando di un corsaro portoghese che segue fedelmente Sandokan nel ciclo romanzesco dei Pirati della Malesia di Salgari. Proprio lo stesso personaggio citato poco tempo prima dai Baustelle nella loro canzone Le Rane in cui cantano “ma voglio immortalarti e ricordarti così / coi sandali e il coraggio di Yanez / e porterò morendo quella gioia corsara con me”. Sarà un caso che il “fratellino” di Sandokan, personaggio apprezzatissimo dallo stesso Salgari che ad un certo punto della saga inizia a preferirlo allo stesso protagonista, torni così alla ribalta nel panorama musicale nazionale? Si sente nell'aria la necessità di ritrovare il coraggio perduto negli anni passati, tuffandoci nelle ragnatele tessute dal più celebre autore di romanzi d'avventura italiano. A parte Yanez, comunque, l'album ha molto da offrire, tra citazionismi e dediche, l'album si snoda attraverso Ry Cooder e Tom Waits, il country e il blues, la musica tzigana e quella caraibica. Anche se il comasco resta la lingua di riferimento per la maggior parte delle canzoni, l'album ha anche un tratto poliglotta, in particolare in “dove non basta il mare” o in “la figlia del tenente” il nostro DVDS canta anche in italiano, friulano, siciliano, calabrese e greco. Nonostante la difficoltà di capirne i testi, in colnclusione, Yanez è un album molto interessante, originale e d'impatto...certo, da ascoltare con i sottotitoli.

Baustelle - I mistici dell'occidente

2011-02-06T11:32:00.000-08:00

"Da sempre mi è apparso una menzogna l'io. A guardare con attenzione, quell'ammasso d'impressione casuali si sbriciolava e molte, diverse persone potevano essere addebitate, in parte vere, in parte no". Appare strano introdurre una piccola recensione di un gruppo pop con le parole di Elémire Zolla, ma quando si sceglie come titolo “I mistici dell'occidente” non si può fare a meno di pensare al filosofo, esoterista, docente universitario che nel 1963 pubblicò un saggio omonimo. L'opera di Zolla, a cui i Baustelle si sono ispirati (oltre che nel titolo anche nel brano San Francesco), è un percorso dalle sterminate ramificazioni, che va dalle dottrine misteriche pagane sino a quelle dei Padri della Chiesa. Come il Filosofo, anche i Baustelle offrono una interpretazione ed una narrazione della mistica occidentale, cantando, nel brano San Francesco, l'ispirazione verso l'ignoto e la propensione verso l'eterno. L'album è molto vicino alle sonorità di Amen, che finora consideravo il miglior disco della band, lontano, quindi, dagli scenari lo-fi degli esordi e musicalmente più commerciale, senza abbandonare mai lo spirito sperimentale tipico del gruppo. Un'evoluzione i Baustelle l'hanno avuta, spesso non accolta con entusiasmo dai fans della prima ora, ma inevitabile per una band che vuole “esportarsi”. L'ultima fatica, infatti, ha una produzione pulita ed elaborata, temi meno nazional-popolari ed una identità molto brit-pop. Certo, alcune perle che ricordano il passato ci sono, basti pensare a Groupies che rimanda molto alle atmosfere di La moda del lento, ma il passaggio ad una nuova musicalità si sente già dall'intro L'indaco ed ancor di più in San Francesco, una delle migliori interpretazioni di Bianconi. La title track è molto alla De Andrè, sia per il testo che per i primi minuti di canzone. Le rane e Gli spietati presentano dei riff di chitarra molto complessi che echeggiano al sound de La Malavita. Follonica è, forse, la più baustelliana tra le tracce dell'album. Atmosfere cupe, musica minimalista, scenario degradato da centro sud Italia ed una deriva nelle parole “facciamo un po' di sesso, facciamolo lo stesso, verifichiamo di esser vivi sulla spiaggia di Follonica” che chiude l'erotismo nichilista di L'aeroplano (Amen). In conclusione, I mistici dell'occidente è una album molto eterogeneo che, nonostante il titolo, non si sviluppa come concept bensì come una raccolta di brani molto distanti tra loro. Produzione, arrangiamento ed editing sono più professionali degli album precedenti. I testi, al solito malinconici e cupi, sono molto ispirati e meno “dotti” di citazioni rispetto alle altre produzioni. Le musiche sono dettagliatissime, elaborate, in continuo movimento. Davvero un bell'album.

All'armi siam fumetti - Roberto Alfatti Appetiti

2011-01-20T06:07:00.000-08:00

All'armi siam fumetti Sabato 5 febbraio ore 18 presentazione del libro presso il Caffè Letterario di via Ostiense n.95 a Roma. Saranno presenti Miro Renzaglia delle edizioni Il Fondo, Luciano Lanna, direttore responsabile del Secolo d'Italia e Massimo Ilardi, professore di sociologia urbana all'università di camerino. Seguirà intratteniment...o musicale. Chi vorrà potrà acquistare il libro a un prezzo "politico"

All’armi siam fumetti, di Roberto Alfatti Appetiti

2011-01-12T12:07:00.000-08:00

Intervista a cura di Simone Migliorato

Da il Fondo anno III - n. 131 / 10 gennaio 2010

E’ edito per “I libri de Il Fondo” All’armi siam fumetti, di Roberto Alfatti Appetiti, con introduzione di Roberto Recchioni e prefazione di Errico Passaro. Il volume è acquistabile online su ilmiolibro.it e, presto lo sarà anche su Feltrinelli.it, ordinabile anche presso le sedi fisiche della stessa catena libraria.

Prima di tutto complimenti per il tuo nuovo lavoro, ma soprattutto per gli articoli scritti in questi anni, di cui questo libro è il frutto. Partiamo proprio da questo: che cosa è All’armi siam fumetti (oppure che cosa non è)? Continua a leggere sul Fondo

Santana - Guitar Heaven

2010-10-24T08:23:00.000-07:00

Carlos Santana, icona della chitarra rock, torna sulle scene con un album di cover. A prima vista potrebbe apparire una mera scelta commerciale, del resto il musicista tornato alla ribalta con una serie di duetti ora cavalca l'onda duettanto (ancora) su brani storici del rock. Ad ascoltare bene l'album, invece, si trova un certo coraggio che unito allo stile del celebre chitarrista rende l'album piacevole ed accattivante. Inoltre la scelta dei brani e degli esecutori è decisamente ideale. Un maxi album, insomma, che unisce il fascino delle vecchie chitarre elettriche ad una produzione moderna e a dei cantanti di tutto rispetto. Whole lotta love, con Chris Cornell, è forse il brano meglio riuscito; un grande tributo ai Led Zeppelin cantato da uno dei pochi vocalist in grado di affrontare una simile canzone. Dance the Night Away dei Van Halen, featuring Pat Monahan, Riders On the Storm dei Doors, featuring Chester Bennington and Ray Manzarek e I Ain’t Superstitious di Jeff Beck, featuring Jonny Lang, sono tutti pezzi ben riusciti anche se i picchi creativi (in alto ed in basso) sono altrove. Già abbiamo parlato della cover degli Zeppelin, quindi dobbiamo spostarci sulle altre scelte davvero coraggiose. Innanzitutto Photograph dei Def Leppard, featuring Chris Daughtry, è un brano inaspettato; il suono '80 delle chitarre, infatti, stride con lo stile classico di Santana, ma l'esperimento è riuscitissimo. Little Wing di Jimi Hendrix, featuring Joe Cocker, è forse il pezzo più emozionante, due grandi che duettano sulla storia. Smoke On the Water dei Deep Purple, featuring Jacoby Shaddix, lascia un pò il tempo che trova, nella sterminata discografia dei Deep c'era sicuramente qualcosa di meno scontato. Back In Black degli AC/DC, featuring Nas, è un pò una zozzeria...un classico risuonato in versione rap fa davvero storcere il naso. In conclusione, comunque, è un ottimo album, da caricare sul lettore mp3 per accompagnarci nelle trasferte del week end in macchina.

Goldfrapp Head First

2010-10-10T11:15:00.001-07:00

Negli ultimi minuti del '900 un ormai famoso produttore di colonne sonore, Will Gregory, quasi per caso viene a conoscenza delle registrazioni autoprodotte di una giovanissima Alison Goldfrapp. La cantante, che già aveva collaborato con artisti quali Tricky, Peter Gabriel e Portishead, viene, quindi, contattata dal produttore ed assieme realizzano un piccolo capolavoro pop: Felt Mountain. A due anni dall'uscita di questo primo album i due, sempre con il nome di Goldfrapp, cambiano genere e pubblicano Black Cherry, un album fortemente electro-pop ed ispirato ad una musica easy e ballabile. Spinti dalla voglia di tracciare sempre sentieri diversi e contraddittori con i precedenti, nel 2005 pubblicano Supernature. Questa volta si discostano dall'electro e si tuffano in atmosfere glam, senza rinunciare però all'anima ballerina. Con Seventh Tree ritornano alle origini del loro sound anche se lo mischiano con toni folk. Nel 2010, dopo una decade di attività e soli quattro album, i Goldfrapp si immergono in un nuovo esperimento musicale: Head First, un capolavoro che strizza l'occhio agli anni '80. Questo ultimo lavoro rappresenta il completamento di un percorso musicale e simbolico. Si trascende dalla pura dance per elevarla verso sonorità ambient ed eteree. Si tratta, quindi, di un album complesso che sviluppa un iter decennale di sperimentazione e di ricerca, per approdare ad una nuova dimensione musicale che fonde il passato con un futuro che è ancora tutto da ballare.

Difesa Personale Krav Maga TDKM

2010-09-21T07:47:00.000-07:00

tkd

2010-09-20T06:44:00.000-07:00

Ipazia, vita e sogni di una scienziata del IV secolo

2010-09-20T06:30:00.000-07:00

Ipazia, vita e sogni di una scienziata del IV secolo, è un romanzo-inchiesta scritto a quattro mani da Adriano Petta e Antonio Colavito che narra del patto siglato tra Impero Romano, ormai in decadenza, e Chiesa di Roma, in piena espansione. Di quell'accordo ancora se ne risentono i risultati: la distruzione del sapere tradizionale, l'omologazione del pensiero e la decaduta della scienza, da arte regale a mera dimostrazione empirica. Nel romanzo vengono trattati gli aspetti essenziali della giovane scienziata figlia di Teone che come astronoma, matematica e filosofa, studiò e realizzò l’astrolabio, l’idroscopio e l’aerometro. Più di tutto, però, fu attratta dagli studi sulla Luce, generatrice dei colori e di tutto ciò che ci circonda. Il lavoro di Ipazia è ormai andato distrutto, di Lei restano solo tracce in opere seguenti di scienziati che, seguendo la sua strada, hanno affrontato a muso duro la chiesa, l'inquisizione e che spesso, come Giordano Bruno, hanno pagato con la vita la loro sete di conoscenza. “Ipazia non è una donna eccezionale: è qualche altra cosa, appartiene ad un’altra dimensione, a uno di quei mondi infiniti di cui parla Democrito, Ipazia è un piccolo Sole” che ancora oggi, con le sue intuizioni, illumina la strada della ricerca. Ipazia, inoltre, è il manifesto delle donne che giorno dopo giorno si battono per ottenere i riconoscimenti dovuti in una società fin troppo incentrata sull'uomo. La protagonista del romanzo fu testimone ed erede della Scuola Alessandrina, visse nel periodo storico di Ambrogio, Teodosio, Crisostomo, Agostino e Cirillo e fu protagonista degli eventi che segnarono, per i secoli futuri, la storia del mondo: la fine del paganesimo e il trionfo del cristianesimo. Il libro, che vanta la prefazione di Margherita Hack si dispiega in due parti: la prima dedicata al racconto storico che parte dalla distruzione della Biblioteca di Alessandria all'uccisione per mano dei monaci parabolani di Ipazia; la seconda, invece, è dedicata ai “sogni” di questa giovane scienziata, alla ricostruzione del suo percorso filosofico ed esistenziale. La triste morale che vien fuori da queste pagine è riassumibile in poche parole: “se questo segreto lo metti a disposizione della gente, apparterrà a tutti (…) voi scienziati siete creature ingenue…ma pericolose”.

La Solitudine dei Numeri Primi

2010-09-20T04:16:00.001-07:00

La Solitudine dei Numeri Primi è il terzo film del giovane regista Saverio Costanzo. Basato sul romanzo best seller di Paolo Giordano, con cui il regista collabora nella scrittura della sceneggiatura, si presenta come un film interessante e suggestivo. Sin dai primi istanti, infatti, lo spettatore si trova di fronte a qualcosa di diverso sia dai precedenti film del regista, sia dal romanzo vero e proprio. Le atmosfere cupe e la musica straziante di Mike Patton delineano un film dai tratti horror, quasi un ritorno all'horror tradizionale italiano di Dario Argento. La trama è ben nota: viene raccontata la storia di Alice e Mattia, due giovani segnati fin dalla più tenera età da eventi limite che li hanno portati ad una vita fin troppo distante dalla regolarità. Alice ha un rapporto conflittuale con il suo corpo che la porta fino all'anoressia. Mattia si sente responsabile della morte della gemella e si rinchiude in sé fino al limite dell'autolesionismo. Il film è un susseguirsi di flashback e flashforward che destrutturano la storia creando una sequenza logica più per immagini che per narrazione. Le atmosfere oniriche e il montaggio irrazionale si scagliano sullo spettatore come gli elementi linguistici caratterizzanti il film. L'estetica cupa e claustrofobica, benché tipica di un certo filone dark, non sfocia nel fin troppo commerciale emo. La visione è quindi consigliata, sia a chi ha letto il libro sia a chi è solo incuriosito dal film e magari ha una certa passione per il filone horror italiano.

inizio lezioni 2010

2010-09-06T08:28:00.000-07:00

ASD Martial Arts Center
Palestra Total Fitness via Tiburtina Valeria km 111,500 Avezzano (AQ)
inizio lezioni di gruppo martedì 7 settembre 2010
orari Martedì/Giovedì:
19.00/20.30 Taekwon-Do ITF per amatori e agonisti
20.30/22.00 Difesa Personale TDKM per civili e operatori della sicurezza
Sabato lezione libera
info:3357292358
info@martialartscenterr.it
www.martialartscenter.it

Primo TaeKwonDo Day

2010-07-16T03:43:00.000-07:00

Sabato 26 giugno presso il centro sportivo Total Fitness di Avezzano, si è svolto il I° Taekwon-Do Day, evento organizzato dall’ASD Martial Arts Center diretta dal M° Alessandro Cavidossi c.n. 6° Dan, dodici ore di allenamenti no stop, più di 100 allievi hanno partecipato a questa prima edizione. Alle 9 in punto tutti in palestra, due sale stracolme di persone che si sono allenate senza tregua con vari Maestri e Istruttori i quali hanno proposto ognuno il proprio programma per rendere interessante la giornata, bellissima ma comunque faticosa. Gli allievi hanno lavorato intensamente con entusiasmo su tutti gli aspetti che il Taekwon-Do ITF offre si sono cimentati in tecniche tradizionali, agonistiche, difesa personale, tecniche speciali, di potenza e perché no anche in giochi che hanno stimolato la loro fantasia proprio per rendere l’allenamento più interessante e meno pesante. Per quanto riguarda il Taekwon-Do hanno collaborato con il M° Cavidossi, il M° Massimo Persia 4° dan reduce dalla vittoria del titolo Europeo in Svezia a Maggio e del titolo italiano a Rimini a Giugno, gli Istruttori 3° dan Adriana Riccio da Venezia componente della Nazionale Italiana di Taekwon-Do FITAE, Fabio Rinaldi da Giudonia, Claudio Imola da Tagliacozzo, Andrea De Clemente da Avezzano, per la Difesa Personale, gli Istruttori Bruno Di Gasbarro da L’Aquila e Antonio Di Fabio da Luco Dei Marsi. Nella stessa giornata si sono svolti gli esami di passaggio di cintura per il Taekwon-Do e di livello per la Difesa Personale, proprio a quest’ultima hanno preso parte oltre agli allievi civili che stanno seguendo i vari corsi stagionali, anche un reparto particolare di militari dell’Aeroporto di Guidonia del Gruppo di Difesa denominato Grifone” addestrati dall’Istr. Fabio Rinaldi all’interno della struttura e supervisionati dal M° Cavidossi. Giorno reso ancor più speciale per l’esame di Dan svolto nella stessa sede, in questa occasione il M° Cavidossi Istruttore Internazionale e componente della Commissione Tecnica Nazionale della F.I.TAE, Federazione Italiana Taekwon-Do ITF ha conferito il grado di Cintura Nera I° Dan a Valentino Natali e Federico Flamini di Guidonia allievi dell’Istr. Fabio Rinaldi complimentandosi con loro e il loro Istruttore per l’impeccabile preparazione sia tecnica che fisica. Il bilancio dell’intensa giornata Marziale, totalmente positivo da parte di Insegnanti, allievi e accompagnatori, i quali si sono dati appuntamento con un arrivederci a Giugno 2011 per la seconda edizione con tante novità.

Agorà

2010-05-13T02:53:00.000-07:00

Nel quarto secolo dopo Cristo Alessandria viveva una fase di transizione particolarmente dolorosa. La città, infatti, centro nevralgico della conoscenza dell'epoca e nota nei secoli per la sua biblioteca, diventava il luogo di scontro tra la cultura pagana, quella ebraica e la cristiana. Quest'ultima, inferocita dalla voglia di emergere e di liberarsi dalla schiavitù, si trasformava dal messaggio di pace e amore nel peggior aguzzino che il libero pensiero avesse potuto incontrare. I cristiani, infatti, dopo aver provocato i pagani nell'agorà ridicolizzando le statue delle loro divinità, assumevano un atteggiamento sempre più ostile verso gli altri credi. Lo stesso atteggiamento che, nel corso dei secoli, “regalerà” alla storia fin troppi momenti bui. Il film, però, non vuole essere un messaggio anticristiano o anticattolico ma ha tutt'altra finalità. Partendo dall'assunto che “il sonno della ragione genera mostri”, il regista Alejandro Amenàbar dimostra, in un film elegante e ben curato, come la totale mancanza di senso critico e di umiltà, associate alla presunzione di parlare in nome di Dio, possano portare l'uomo sulle strade più infami, possano spingerlo a gesti folli, fino ad odiare ciò che si è sempre amato. Rachel Weisz, Max Minghella e Oscar Isaac portano sullo schermo la storia, vera e tragica, di Ipazia, una donna pagana, scienziata, astrologa, fisica, prima ad intuire l'orbita eclittica dei pianeti, dedita alla ricerca ed all'insegnamento che, non volendo rinnegare il suo diritto al libero pensiero veniva uccisa e fatta a pezzi, arsa e dispersa per la città dietro ordine di un Vescovo che la Chiesa di Roma porterà alle glorie come Dottore della Chiesa e Santo.

Green Zone

2010-05-06T07:05:00.000-07:00

La Green Zone è un'area di dieci chilometri quadrati nel cuore di Baghdad in cui si trova la base fissa delle forze NATO impegnate in Iraq. In questa zona il tempo sembrava immobile; uno spazio alternativo alla distruzione esterna accoglieva, infatti, ambasciatori, militari e agenti dell'intelligence internazionale, tutti riuniti a decidere delle sorti di un paese dopo la destituzione del suo dittatore; come se la “democrazia” fosse demagogia. Ma per legittimare l'intervento in Iraq, molti anni dopo l'ormai quasi dimenticata guerra del Golfo, non bastava parlare di democrazia, ci voleva di più: ci voleva la paura. In anni in cui le autobomba fanno sempre meno notizia qual'è l'unica vera paura rimasta in grado di veicolare l'opinione pubblica? La risposta è semplice: armi di distruzione di massa. Da qui parte il film, basato sul reportage giornalistico Imperial life in the Emerald City: Inside Iraq's Green Zone di Chandrasekaran, dalla ricerca portata avanti nel 2003 da parte dell'esercito americano delle armi di distruzione di massa di Saddam. Matt Damon, nei panni del maresciallo Roy Miller, guida i suoi uomini alla ricerca i queste armi, ricerca che resterà infruttuosa perché il progetto ADM era fermo da tempo. L'inesistenza di queste armi porterà Miller a dover affrontare scelte ardue e sofferte, a sfidare i suoi superiori ed il suo Paese per poter semplicemente compiere il suo lavoro: salvare vite. Il film è un bel thriller, non è la solita storia antiamericana bensì una spy story sempre tesa e ben girata. Un buon compromesso tra il film d'azione e quello impegnato.

Ghostwriter

2010-04-26T07:13:00.000-07:00

Ghostwriter è l'ultima fatica del grande regista Roman Polanski che, tra botteghino e critica, cerca redenzione o quantomeno sostegno dal mondo intellettuale per la condanna confermata ed eseguita tra USA ed Europa. Senza entrare nel merito della sua vita e restando ancorati al film, non penso sia molto semplice riuscire in una critica della sua ultima opera. Questo perché Ghostwriter è si un bel film ma di certo non un capolavoro. La storia è semplice e lineare: l'ex Primo Ministro britannico Adam Lang è alle prese con la stesura della sua autobiografia. Dopo la tragica morte di un suo collaboratore decide di assoldare un ghostwriter che possa scrivere il libro per lui. Il ghostwriter incaricato parte, quindi, alla volta di Martha's Vineyard, dove Lang si è stabilito con la moglie ed il suo staff. Arrivato sull'isola, lo scrittore verrà coinvolto in un complesso gioco di potere, che metterà a rischio la sua stessa vita. Detto questo va rilevato che alla base del film c'è il romanzo-scandalo omonimo di Robert Harris, giornalista inglese, autore di libri best-seller. Si tratta per lo più della classica spy-story con, in aggiunta, la presenza di questo scrittore che non è abbastanza in gamba da pubblicare a proprio nome. Proprio questa aggiunta è la parte centrale del film: la ricerca dello scrittore di tutto ciò che può essere pubblicato sulla vita di un primo ministro scomodo, sempre alleato con gli americani ed autore di scelte politiche e militari discusse e discutibili (sarà forse Blair?).Una ricerca che passerà per foto del college ed archivi CIA, dove anche gli aspetti più chiari e pacifici rivelano tracce di “poteri occulti”. Certo è che nel film il giornalista assume il triste ruolo dell'uomo medio che non capisce e se capisce è ormai troppo tardi; ma, forse, proprio questo realismo e una buona dose di suspense rendono il film interessante e da vedere tutto d'un fiato fino al fatidico (ma un po' telefonato) finale. Non c'è nulla di nuovo in questa storia ma il regista mantiene ottimi tempi, sceglie bene i suoi attori e crea un'atmosfera soffocante e malinconica. Una bella storia, una bella base da cui partire ed una regia professionale, però, non sono bastate a far gridare al capolavoro.

TKD

2010-04-26T07:09:00.000-07:00

Stagione 2009/2010

III° Allenamento Tecnico di Taekwon-Do

Avezzano 18 Aprile 2010

Mario Biondi IF

2010-03-15T04:15:00.000-07:00

Mario Biondi sfoggia una voce calda ed armoniosa, nel suo ultimo album If l'artista si lascia andare a piccole sperimentazioni, immancabili per chi come lui ha all'attivo 300 mila copie vendute e tre dischi di platino. If racchiude in sè un impegno notevole, sia per la composizione che per la registrazione, e la voglia di imporsi sul mercato anche facendo riscoprire ai più giovani un genere musicale un pò di nicchia. L'album è interamente cantato in inglese, questo per lasciare aperto lo spiraglio del pubblico internazionale e per superare la paura di sfidare e sfidarsi. If è composto da 11 inediti e 3 cover, tutti i brani sono di elevata qualità e godono di un'interpretazione d'eccezione e di collaborazioni di lusso tra cui merita menzione la presenza di Burt Bacharach. Col suo timbro vocale molto vicino a quello di artisti come Barry White, Isaac Hayes e Lou Rawls, Biondi dà vita a un soul jazz caldo e passionale, colorito dagli arrangiamenti jazz e da una interpretazione convinta ma anche ironica.

Alice in Wonderland

2010-03-15T04:11:00.000-07:00

Alice in Wonderland è l'ultima fatica artistica dell'eclettico Tim Burton. Anche in questo film, ovviamente, non poteva mancare Johnny Depp, ormai icona dei film diretti da Burton. Nonostante la forza dell'attore e la sua capacità di bucare lo schermo imponendosi col suo stile inconfondibile, il film in questione mantiene un giusto equilibrio tra gli attori senza trasformarsi in JD in wonderland. Ad affiancarlo in questo lungo e tridimensionale viaggio ci pensano Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter e Crispin Glover. Il film prende ispirazione dai romanzi Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie e Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò di Carrol. Il regista per meglio realizzare un'opera così intraprendente ed interessante mescola tecnologie visive e di fotografia tra live action e motion capture ed il 3D stereoscopico offre una varietà d'immagini e suggestioni che in passato non erano nemmeno lontanamente immaginabili. La trama è semplice e nota a tutti, anche per i numerosi film realizzati in passato, ma in questo si trasforma leggermente. Alice, infatti, non è solo una viaggiatrice dell'ignoto, una osservatrice spaesata di paesaggi fuori dal comune e di espedienti narrativi pieni di brio, ma è la chiave che lega lo spettatore all'immaginifico mondo ideato da Carrol. Alice ha una identità umana, soffre per le sue scelte e si trova sola a dover affrontare scelte difficili e rischiose. L' estetica del film è decisamente Burtoniana, senza però esagerare nel suo stile gotico tutto personale e barocco. Le visioni da emicrania di Carrol si mescolano con quelle da non so cosa di Burton e vengono servite allo spettatore in un mondo fantastico ma inquietante. In definitiva l'incontro Carrol-Burton-3D si è dimostrato vincente, interessante per gli sviluppi che potrà farci attendere e di alto livello cinematografico.

L'uomo che fissa le capre

2010-02-02T02:54:00.000-08:00

L’uomo che fissa le capre è un film dove tutto è talmente esasperato e grottesco da essere più vero di quanto noi possiamo immaginare. Un cast stellare formato da Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey e, naturalmente, George Clooney, guida gli spettatori verso un delirio demenziale che lascia, però, riflettere sulla guerra, sul suo significato e sulle possibili strategie di conflitto alternativo sviluppate a cavallo della guerra fredda. Dopo aver “provato” il nucleare, la guerriglia e l’invasione, gli USA hanno bisogno di una nuova frontiera bellica, di un sistema low cost ed efficace, capace di risolvere un conflitto nel minor tempo possibile e con l’impiego dei soli mezzi strettamente necessari. Per far questo l’esercito della superpotenza si affida all’esperimento condotto da Jeff Bridges (in versione guru new age) per la formazione della New Earth Army, una forza composta da supersoldati (tra cui Clooney), armati di poteri psichici che fanno molto cavalieri Jedi. L’esperimento, però, finisce nelle mani sbagliate: Kevin Spacey. L’antipatico soldatino di piombo strumentalizza i “poteri” degli psionici infrangendo i loro sogni. Il mito pacifista e new age si scontra, quindi, con l’amara verità della guerra e degli interessi economici. Per risolvere questo dramma e per ottenere la redenzione, Clooney, affiancato da un nuovo, giovane e inconsapevole Jedi, McGregor, parte per il Medio Oriente col fine di scoprire la base segreta della NEA e per salvare dalla routine Bridges… Tra pseudo poteri speciali e tanta ironia, il film scorre piacevolmente verso un finale “realista” che lascia, però, spazio all’ultima dose di sogni. Per l'esordio alla regia, Grant Heslov, già sceneggiatore di Good Night, and Good Luck, si affida al romanzo - inchiesta di Jon Ronsom Capre di guerra, ora ripubblicato con titolo omonimo al film, traducendolo in un film iconoclasta e ricco di fantasia che segna un nuovo punto per il cinema delle parodie antimilitariste.

Exiled

2010-02-01T03:14:00.000-08:00

Un film di Johnny To. Con Anthony Wong Chau-Sang, Francis Ng, Nick Cheung, Josie Ho, Roy Cheung. Hong Kong 2006.
Macao 1998, di lì a poco la colonia portoghese sarebbe divenuta un protettorato cinese. La gente del posto non vede di buon occhio gli stranieri che vanno insediandosi nei vari livelli del potere, compreso quello malavitoso. Alle vicende di due boss, uno locale ed uno “entrante”, si legano e sovrappongono quelle dei protagonisti di questo film. Due di questi sono dei killer che devono eliminare un esiliato che, con moglie e figlio, è rientrato a Macao senza aver pagato i propri debiti. Altri due intervengono, invece, a sostegno dell’amico tornato in patria. Questi sonno i protagonisti di una epopea western; un viaggio lungo e pieno di difficoltà che, tra sparatorie e sfide all’ultimo sangue, dimostra quanto Hong Kong abbia amato i grandi classici della prateria. Il film è fuori dal tempo, è sì il ’98 a Macao ma, allo stesso tempo, è anche il far west. Le diligenze sono state soppiantate dalle auto, ma lo spirito della frontiera resta inalterato. Anche le musiche ricordano il genere in questione, legando Kitano a Leone e creando un effetto visivo unico: un’unità spazio - temporale estranea ed incoerente che si giustifica solo nella psicologia dei protagonisti. L’oriente ha molto da insegnare, soprattutto quando prima ci studia e poi ci offre le proprie interpretazioni di generi storicamente nostri.

Sherlock Holmes

2010-01-12T06:45:00.000-08:00

“Holmes prese il suo flacone dall’angolo della mensola del caminetto e la sua siringa ipodermica da un elegante astuccio di marocchino. Con le dita lunghe e nervose infilò l’ago sottile e arrotolò la manica sinistra della camicia…” (Il segno dei quattro). Certo che di differenze tra il film di Guy Ritchie ed i romanzi di Conan Doyle ne passano, ma forse un film più riuscito non si poteva proprio chiedere. I ruoli dell’ “ultima corte” e del suo fidato Watson sono ricoperti rispettivamente da Robert Downey Jr. e da Jude Law. Forse a leggere bene i racconti di S.H. si potrebbe sostenere che a parti invertite i due protagonisti sarebbero stati perfetti, ma appare arduo relegare un attore del calibro di Downey Jr. in un ruolo di secondo ordine, forse, seguendo quella strada, si sarebbe potuto realizzare un film su Watson ma non di certo su S.H. Nel film Sherlock Holmes, il più grande investigatore del Regno Unito, svelerà il suo animo combattivo per sventare una terribile minaccia di cui è a capo Lord Blackwood che potrebbe distruggere l'impero britannico, avvalendosi, ovviamente, del suo acutissimo collaboratore dottor Watson. Il film è un crescendo di trovate geniali, di piani diabolici e di azione. Tra combattimenti, fenomeni occulti e morti inspiegabili, solo S.H. potrà riuscire a venire a capo del piano terribile orchestrato dal perfido Lord Blackwood. Il produttore Lionel Wigram ha studiato il film per quasi dieci anni, cercando di reinventare la figura del protagonista e sviluppando uno S.H. molto vicino a quello ideato nei romanzi sotto l’aspetto psicologico e caratteriale, ma, allo stesso tempo, originale e lontano dai clichè dei telefilm. L'antagonista Lord Blackwood, invece, è stato creato ispirandosi a vita e attività dell'occultista Aleister Crowley, con l'intenzione di inserire l'acerrimo nemico di Holmes, il professor Moriarty nei seguiti a venire. La regia è tipicamente alla Guy Ritchie con tanto di spiegazione finale e flash back. Il setting, realizzato a Londra, Manchester e Liverpool, è cupo ed intrigante, molto coerente con le descrizioni londinesi di Doyle. In conclusione Sherlock Holmes è davvero un bel film di natale, altro che cinepanettoni, adatto sia agli amanti dei romanzi sia agli spettatori che non hanno mai sentito parlare di questo eroe. Un prodotto cinematografico di qualità, leggero, divertente ed intrigante.

2009-12-21T09:50:00.000-08:00

tanti cari auguri di buon natale e felice anno nuovo

Muse The Resistance

2009-11-11T09:36:00.000-08:00

I Muse puntano sempre in alto, siano essi amati o snobbati, con la loro musica cercano sempre di superare le barriere della sperimentazione, rincorrendo sogni di synth pop o di indie. Certo che dai primi album di cambiamenti ne hanno fatti, hanno perso molti fan ma ne hanno stregati ancor di più. Soprattutto con Black Holes and Revelations hanno segnato un cambio di rotta, realizzando un album pop, con forti influenze elettroniche ma anche classiche e sinfoniche, che però lasciava molte trame inconcluse e troppi incipit inespressi. Riusciranno con un album come The Resistance a colmare le immense lacune causate da una voglia di sperimentare che spesso li spinge a perdersi un po’? La risposta è ovviamente NO! Anche questo album soffre dell’eterno problema dei Muse, ovvero: iniziano a suonare una canzone, magari un bel pezzo...poi si rompono le palle e cambiano genere; quando cambiare genere non basta inventano altri stratagemmi per perdersi e far perdere l’ascoltatore in grovigli musicali illogici e senza più trama. Nonostante questo, o forse proprio per questo, i Muse finiscono sempre per piacermi, già! non saranno cupi come i Joy Division né alternativi come i Radiohead, ma hanno sempre il loro fascino, magari un fascino troppo pseudointellettuale per una rock band, ma anche in questo caso ciò che conta, di certo, non è la coerenza. The Resistance è fortemente ispirato a 1984 di Orwell, letteratura originalissima ed estremamente attuale ma riprenderla in ambito rock non è proprio una novità o una “genialata”. Il singolo Uprising, prima traccia dell’album, suona molto Blondie, è un pezzo divertente e lascia presagire bene per il resto dell’album. La titletrack è decisamente ben riuscita e spinge l’ascoltatore verso l’immersione nell’universo musicale della band. Con Undisclosed Desires iniziano i guai: il pezzo è bello, molto R&B e vicino alle produzioni di Timbaland ma al primo ascolto fa pensare ad un errore del player…non possono essere i Muse! United States of Eurasia è il pezzo concettualmente più orwelliano e musicalmente è un gran delirio…i Muse passano, infatti, dai Queen più clonati a Chopin lasciando, anche qui, l’ascoltatore un po’ confuso. A seguito di tali stravolgimenti musicali riavvio il Pc ed il media player per scoprire, però, che The Resistance suona davvero così “strano”. Gli stravolgimenti musicali non sono dati, quindi, da una traccia che salta…bensì da una cosciente (immagino) scelta stilistica. Dopo alcuni momenti di passaggio arriva MK Ultra, un brano che inizialmente appare decisamente synth pop ma poi, ad un certo punto, partono i chitarroni e via… A termine di un album così complesso non poteva mancare la tanto temuta suite in tre parti. Exogenesis, fortunatamente però, non appare come una serie di jam sessions buttate lì a caso ma ha una sua logica e struttura. L’orchestrazione è complessa ma anche completa e nella sua interezza decisamente godibile. In conclusione, i Muse continuano ad andare avanti, ad esplorare nuovi territori musicali, certo a volte si perdono un po’ ma l’originalità e la voglia di mettersi in gioco li premia sempre con album interessanti e mai banali.

dottor Parnassus - l'uomo che voleva ingannare il diavolo

2009-11-09T03:39:00.000-08:00

Venghino gentili signori, lo spettacolo di magia, illusione e varietà sta per iniziare… Vi attendono elfi, nani, ballerine, fuochi pirotecnici e specchi magici… Venghino signori venghino!!! Il dottor Parnassus (Christopher Plummer), grazie ai suoi poteri sovrannaturali, farà attraversare, a chi ne avrà il coraggio, lo specchio magico in grado di condurre nel mondo dell’immaginazione. Ognuno potrà veder realizzati i propri sogni, alzarsi in volo, fluttuare tra le nuvole, ottenere l’eterna giovinezza o la libertà. Lo specchio magico, però, realizza ogni tipo di desiderio, anche il più bieco. Ad ogni bivio, quindi, il viandante dovrà effettuare una scelta e, se questa sarà rivolta verso il lato più oscuro delle proprie pulsioni, l’anima dello sfortunato finirà diritta in pasto al diavolo, Mr. Nick (Tom Waits). Da migliaia di anni il dottor Parnassus e Mr. Nick si sfidano a suon di anime, quando, però, il premio in palio per il vincitore diventa l'anima della giovane Valentina (Lily Cole), figlia di Parnassus, la sfida si fa dura, acerrima e, spesso, si ricorre ad espedienti e trucchi non proprio puliti. La sfida si complica ed al tempo stesso si risolve con l’arrivo in scena di Anthony "Tony" Shepherd (Heath Ledger) che, presentato come un’ombra che balla sul Tamigi, era in realtà un corpo appeso sotto il Ponte dei Frati Neri. Deciso ad aiutare Parnassus, a sedurre Valentina e a scappare dalla mafia russa, Tony inizia i suoi immaginifici viaggi dentro lo specchio, non lasciando sfuggire un’anima fin quando il diavolo ci mette lo zampino. Il nuovo film di Terry Gilliam è un viaggio visionario tra fantasy e neo-romantic, la trama è interessante e ben strutturata, non mancano momenti ironici alternati a quelli più introspettivi. La fotografia e la scenografia sono uniche, a dir poco psichedeliche, i colori cupi e gli spazi post-punk della periferia londinese si alternano ai colori sgargianti ed ai fondali pazzeschi del dietro lo specchio. Le scene oltre lo specchio, infatti, sono girate con la tecnica del blue screen che rende reali anche gli scenari più assurdi. Il film, interrotto nel 2008 a causa della tragica morte di Heath Ledger, sembrava destinato a non veder più la luce. Ledger, infatti, era riuscito a terminare solo gli esterni e mancavano tutte le scene nei teatri e quelle in cui il personaggio di Tony si trova nel mondo parallelo oltre lo specchio. Completare il film in modo digitale (come ne Il Corvo per Brandon Lee) era, quindi, davvero complicato e costoso data la poca quantità di immagini a disposizione. Il regista e la produzione, alla fine, decidevano di optare per una decisione davvero coraggiosa: sostituire l’attore nelle scene mancanti. Complice la natura del personaggio interpretato e la trama del film che ben si presta a mutazioni sconcertanti, Tony è stato interpretato non solo da Ledger, ma anche da Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell, che hanno dato vita alle varie sfumature caratteriali di un personaggio complesso e sfuggente. Il risultato finale colpisce lo spettatore talmente tanto da fargli domandare “ed ora cosa vuol dire quest’altra trasformazione? Devo rifletterci su” senza pensare che è stata semplicemente una escamotage dall’immenso valore stilistico.

I Love Radio Rock

2009-10-20T02:39:00.000-07:00

Anno 1966, Gran Bretagna. Il rock ‘n roll viveva la sua era d’oro in un periodo in cui la BBC ne trasmetteva non più di due ore a settimana. La classe dirigente anglosassone, infatti, non amava una simile rivoluzione culturale e di stile ed il conservatorismo inglese aveva trovato nel r.’n r. il suo peggior nemico. L’indipendenza dalla forma, il pluralismo d’idee, la rivoluzione sessuale e di costume non poteva andare a genio ai difensori dello status quo, tanto da spingerli a controllare ogni singola trasmissione di musica che non fosse “di regime”. Ma al largo della G.B., in un mare gelido e desolato, un’imbarcazione pirata popolata da soli Dj trasmetteva H24 musica rock senza censure né limiti di sorta. Tutti i giovani della city li ascoltavano, li vedevano come miti, divinità terrestri che, come Pan faceva con il flauto, soffiando nei loro microfoni, creavano un nuovo modo di interpretare la vita. Questa è Radio Rock, questo è il suo film: una narrazione divertente e sempre a ritmo di musica degli eventi che si verificarono su quella nave tra Carl (Tom Sturridge) ed il suo padrino Quentin (Bill Nighy), il Dio del FM Il Conte (Phillip Seymour Hoffman), l’eroe del sesso Midnight Mark (Tom Wisdom) e il più grande Dj di tutti i tempi, direttamente di ritorno da un viaggio nella droga, il Re Gavin (Rhys Ifans). La parte centrale di tutto il film, però, non consiste nella regia o nel montaggio, entrambi fatti a regola d’arte senza comunque notevoli particolarità, né tantomeno nella trama, una burlesca guerra tra il Rock e i “matusa” (come direbbe Elio…), bensì nella più bella colonna sonora rock di tutti i tempi. Del resto il film di Richard Curtis è puro rock ‘n roll e senza le sue ballate, i suoi momenti più hard e le sue partiture malinconiche non riuscirebbe ad avere l’effetto che invece produce. Quell’effetto è il sogno di una generazione, un sogno mutuato, poi, da tutte le generazioni seguenti, fino ad arrivare alle più giovani che comunque devono conoscere e rispettare i grandi nomi della musica, da Leonard Cohen a Jimi Hendrix, dai Procol Harum agli The Who. In conclusione I Love Radio Rock è un film per ricordare, per non dimenticare mai che “il rock non muore mai”.

_________________________________________

La colonna sonora del film:

CD: 1
1. Duffy - Stay with Me Baby
2. The Kinks - All Day
3. The Turtles - Elenore
4. John Fred and Playboys - Judy in Disguise
5. Martha Reeves - Dancing
6. Beach Boys - Wouldn't it Be Nice
7. Smokey - Ooh Baby Baby
8. Herb Alpert - This Guys in Love
9. Tommy James - Crimson and Clover
10. Jeff Beck - Hi Ho Silver Lining
11. The Who - I Can See for Miles
12. The Troggs - With a Girl Like Yo
13. Boxtops - Letter
14. The Hollies - I'm Alive
15. Chris Andrews - Yesterday Man
16. Paul Jones - I've Been a Bad Bad Boy
17. Tremeloes - Silence Is Golden
18. Skeeter Davis - End of the World

CD: 2
1. Easybeats - Friday on My Mind
2. The Who - My Generation
3. Cream - I Feel Free
4. Jimi Hendrix - Wind Cries Mary
5. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale
6. Otis Redding - These Arms of Mine
7. Junior Walker - Cleo's Mood Supremes - The Happening
8. The Turtles - She'd Rather Be with Me
9. The Bystanders - 98.6
10. Kinks - Sunny Afternoon
11. Cat Stevens - Father and Son
12. Moody Blues - Nights in White Satin
13. Dusty - You Don't Have to Say You Love Me
14. Lorraine Ellison - Stay with Me
15. The Mccoys - Hang on Sloopy
16. The Isley Bros - This Old Heart of Mine
17. David Bowie - Let's Dance

David Sylvian Manafon

2009-09-30T03:08:00.001-07:00

Mr. David Sylvian sin dai suoi esordi con i Japan ha sempre cercato uno stile musicale personale e ricercato, nella sua carriera da solista ha incontrato il talento di personaggi come Sakamoto e Fripp, ha avuto la possibilità di confrontarsi con loro e di sviluppare sempre di più le proprie capacità compositive. Manafon, il suo ultimo album, rappresenta la sintesi di un lungo percorso, la pietra più preziosa della sua miniera. In quest’album il suono della voce sovrasta ogni altra cosa, sia essa musica o rumore. Il cantato può ricordare (a noi italiani) il De André più ispirato, mentre la musica è puro minimalismo concettuale. I brani che formano l’album non possono essere facilmente catalogati, del resto sarebbe impossibile dare un’etichetta a ciò che non ha nemmeno una forma. Il fascino di questo autore si ritrova proprio nella fluidità delle sue composizioni, ridotte all’osso dell’accordo e accompagnate da sospiranti chitarre e pianoforti. Alcuni passaggi sono decisamente jazz, altri strizzano l’occhio alla musica d’avanguardia e alla contemporanea. Il filo conduttore è però rappresentato non tanto dalla musica quanto dalle emozioni che l’ascoltatore prova in questo viaggio onirico e poetico. I testi sono melanconici e nichilisti, dipingono personaggi dalla vita meravigliosa ma incompiuta. “Conquistare il mondo non significa lasciare una traccia, bensì rimuovere anche l’ombra del ricordo del proprio volto” (the greatest living englishman) è la frase che meglio rappresenta l’obbiettivo di un album volto alla destrutturazione della musica stessa.

Florence & the Machine Lungs

2009-09-16T09:32:00.000-07:00

Florence & the Machine ci presenta un album particolarmente complesso ed affascinante, di certo una novità in un panorama musicale un po’ stagnante. La 23enne dal look preraffaelita descrive il suo lavoro come un album dalla forte influenza dark ma ad ascoltarlo bene ci si accorge che questa sarebbe una definizione troppo limitante per un lavoro così originale. Certo si sente forte l'influenza di certi anni '80 ed ancora di più di una piccola donna con una voce unica: Bjork. Ad ascoltare i pezzi con calma, però, si trova molto altro: una originalità senza pari ed un'estetica Baumgarteniana tutta da ascoltare. L'album si apre con l'intro romantico ed introspettivo di Dog days are over e già da qui si rivela una forte influenza folk, da raminghi o camminanti, con sprazzi di genio e follia nei cambi di tempo. Rabbit Heart e Howl su tutte sono canzoni decisamente '80, con bei groove e tastiere space. Le cose cambiano in I'm not calling you a liar e Between two lungs, brani in cui l'atmosfera si fa tesa, meno scherzosa e ballabile, ma la voce di F. illumina una base musicale sovraffollata di idee. In Kiss with a fist una stralunata Bjork si incontra con un vecchio rock 'n rolla mezzo ubriaco, la voce raschia e la chitarra ancora di più. Dopo il siparietto rock di certo non si può evitare un salto alle origini: la musica si fa blues e la voce riempie un club fumoso degli stati del sud. La giovane F. torna a strizzare gli occhi a Bjork in Cosmic love, in cui i virtuosismi vocali si legano a spirale con basi, cori ed idee troppo complesse da poter essere compresse tra le righe e gli spazi di un pentagramma. Blinding è un brano più ambient rispetto ai precedenti ed in alcuni passaggi si accosta molto ai Dead can dance non perdendo di vista, però, l’impostazione pop. In conclusione Lungs è un album molto interessante che scorre veloce verso il limite più estremo della sperimentazione abbandonando le strutture più convenzionali della partitura. La voce di F. è sempre in primo piano e viene suonata come il più complesso e virtuoso degli strumenti. La musica è destrutturata, sperimentale, elettronica e neoclassica. Gli elementi di un passato blues si fondono con la complessità concettuale dell’elettronica producendo un insieme di suoni ipnotico e lunare.

Montanelli - I Conti con Me Stesso - Diari 1957-1978

2009-06-30T02:00:00.000-07:00

I diari rappresentano lo scritto più intimo di un autore. Spesso è l’autore stesso ad immaginare che dopo la sua morte saranno resi pubblici, altre volte rappresentano solo uno sfogo destinato a restare nell’ambito familiare. I diari di un personaggio come Montanelli però non potevano restare segreti. In queste pagine viene toccata una grossa fetta della storia contemporanea, dal 1957 al 1978, vi sono riportati almeno un centinaio di personaggi di spicco della nostra Italia, da Longanesi a Prezzolini, da Montale a La Malfa, Rumor, Agnelli, Spadolini, Berlusconi, Scalfari e tanti altri. E, soprattutto, vengono analizzati con sarcasmo e lucidità i passaggi più importanti di quegli anni così complessi. Certo non sempre è semplice districarsi con i nomi e le citazioni, molti personaggi sono sconosciuti ai miei coetanei e spesso è difficile fare collegamenti rapidi. Fortunatamente Sergio Romano ha preparato dei capitoli introduttivi con una breve panoramica degli eventi e dei personaggi, ed anche l’indice dei nomi e le note a fine libro aiutano ad orientarsi. Molti passaggi sono un po’ noiosi, privi di interesse per chi come me è nato ad un anno dall’ultima data riportata nei diari ma altre pagine sono piccoli capolavori di critica. Di certo questa raccolta aiuta a mostrare tutti i retroscena di un personaggio così brillante ed enigmatico, ironico su sé stesso e sulla sua vita, scrive infatti che a ”quarantanove anni. Me ne manca uno solo per cominciare a credere ai giovani e a sedurre le minorenni”; nel suo rapporto con Dio Montanelli riflette sul fatto che “credo in qualcuno. Non saprò mai, né da vivo né da morto, chi è e come è fatto”. Montanelli scrive di lama dei suoi colleghi, di “Montale: un poeta che canta per consolarsi di non averlo potuto fare da baritono”; di “Moravia che è sempre pronto a battersi per la libertà, purché sia d’accordo il PC”. Analizza attentamente la politica di La Malfa, Andreotti, Moro e di tutto il centro sinistra che proprio in quegli anni cercava il compromesso storico. Critica la politica di palazzo con riflessioni geniali e taglienti, pensa che “il guaio più grosso della repubblica è che, mentre il Re poteva essere di sangue straniero e di solito lo era, il presidente bisogna sceglierlo tra gli italiani”. E nel suo immenso pessimismo, ironico e molte volte divertente, medita sul fatto che “tra gli italiani la solidarietà non esiste. Esiste la complicità”. In conclusione questi Diari, raccolti da Sergio Romano, sono una lettura interessante, adatta a capire un personaggio così pionieristico, ma spesso annoiano il lettore che non ha molta memoria di quegli anni.

Uomini che odiano le donne

2009-06-17T02:52:00.000-07:00

Henrik Vanger è un anziano industriale, capofamiglia di un covo di serpi pronte a tutto pur di ottenere il miglior risultato. Mikael Blomkvist è un giornalista economico condannato per diffamazione a mezzo stampa, voleva essere il Robin Hood del giornalismo d'assalto. Lisbeth Salander è una giovane e problematica hacker che si guadagna da vivere facendo investigazioni personali. Quando il vecchio Vanger assumerà entrambi per indagare sulla scomparsa di sua nipote Harriet i due investigatori si troveranno proiettati in un universo parallelo, violento e sadico, con influenze naziste. Messa così la storia sembrerebbe semplicemente una cosa trita e ritrita ma a leggere le 676 pagine del libro ci si rende conto che è molto peggio. Nelle prime 300 pagine, infatti, non succede assolutamente nulla. A seguire c'è una serie di nomi ed eventi non meglio identificati per concludere con un finale di circa 100 pagine con sospirante lieto fine. Praticamente una cosa oscena. Il romanzo è vuoto, privo di mordente. I personaggi sono stereotipi straletti adatti alla fiction più che al cinema. La caratterizzazione è pressochè inesistente, anche i più sadici nazisti passano inosservati. La drammatizzazione fa molto romanzo Harmony ed almeno un piccolo colpo di scena me lo sarei aspettato. Come se non bastasse anche le scene più dure (tra tante virgolette) sembrano scritte come se fossero estratte dall'edizione da oratorio cattolico di un vero noir. Uomini che odiano le donne è il primo romanzo della trilogia Millennium, un caso editoriale da dieci milioni di copie... ed il segreto è proprio questo: l'autore non ha scritto un noir, non ha descritto scene da brivido, non ha traumatizzato il lettore. Stieg Larsson ha creato un prodotto da largo consumo, un thriller che piace a mamme e piccini grazie alla sua semplicità e leggerezza. Da evitare per gli amanti di James Ellroy & co.

Rock 'n Rolla

2009-05-29T02:02:00.000-07:00

Rock 'n Rolla, ovvero morte e resurrezione di Johnny, tossico cantante rock figliastro del boss locale. Sullo sfondo del nuovo lavoro di Guy Ritchie c'è una Londra esasperata dalla ricerca dell'affare, dove il mercato immobiliare è il porto da cui salpare per ottenere denaro, donne e potere. Nella City chiunque voglia entrare nel giro di quelli che contano deve pagare dazio a Lenny Cole (Tom Wilkinson), gangster vecchio stampo - vedasi The Snatch - che, coi suoi modi violenti e vessatori, controlla dai finanziatori ai burocrati, dai delinquenti ai giudici. Londra però non è destinata a rimanere nelle sue mani. Uri Obomavich (Karel Roden), magnate russo dalla dubbia fama, vuole investire e di certo non si lascerà intimorire da un vecchio boss. Su una tela così delineata si mescolano i colori delle varie storie, che si rincorreranno per tutto il film fino al classico finale "svela tutto". Certo lo stile non è nuovo, il film infatti deve molto sia a The Snatch che a Lock and Stock, ma il regista-sceneggiatore da il meglio di sè proprio su questo pattern. L'incrocio narrativo è pieno di innesti, le vite dei personaggi si legano tra loro su strane rotte, sembra già visto ma forse il punto di forza di questa pellicola si ritrova proprio in questo. Guy Ritchie, infatti, dopo una semi svolta effettuata con Revolver, deve aver pensato bene di tornare a cimentarsi con il proprio modo di fare i film. Si autocita, fa ironia, crea situazioni grottesce ed inverosimili, che però, tutte assieme, formano un magma incandescente di colpi di scena e bizzarrie. Non sarà il film dell'anno ma di certo è una bella visione.

Angeli & Demoni

2009-05-29T01:57:00.000-07:00

Angeli & Demoni è il giusto seguito (...o prequel) di Il Codice Da Vinci, anche in questo film il duo Dan Brown-Ron Howard cerca di scandalizzare ma la storia è decisamente troppo inverosimile per coinvolgere il lettore (prima) e lo spettatore (poi). Il solito Robert Langdon (Tom Hanks), professore di simbologia, viene contattato dal Vaticano per decifrare i messaggi lasciati da uno strano rapitore. Questo afferma far parte della setta degli Illuminati, una confraternita realmente esistita che è durata meno del film in questione (all'incirca due ore). Per chi non avesse letto nè libro nè spoiler gli Illuminati hanno rapito quattro Cardinali e proprio mentre il Conclave si riunisce per eleggere il nuovo Papa minacciano di far saltare in aria tutta Città del Vaticano con una carica di antimateria...applaudiamo l'immaginazione dell'autore mr. Brown! Langdon affiancato da scienziati, preti, militari, nani e ballerine, nonchè da Pierfrancesco Favino, passeggiando tra chiese e piazze romane risolverà l'intrigo messo in piedi da un Camerlengo aspirante Papa che fa da pilota di aerei, paracadutista, chimico, fisico e maxi-cattivo. Evidentemente il film non mi è proprio piaciuto anche se devo riconoscere che è meno brutto del precedente. O meglio: il film inteso come regia, interpretazione e quant'altro è meno brutto, inteso invece come storia fa veramente acqua da tutte le parti, forse perchè questa volta mr. Brown non è stato citato per plagio. Per gli appassionati tra libro e film ci sono notevoli divergenze, ad esempio: Nel romanzo Vittoria Vetra è la figlia adottiva dello scienziato-sacerdote scopritore dell'antimateria Leonardo Vetra; nel film è collega dello scienziato-sacerdote Silvano Bentivoglio. Nel romanzo l'assassino è senza nome, di carnagione scura ed è membro della setta degli Hashshashin, nel film si chiama Mr. Gray ed è solamente un sicario assoldato da McKenna con vaghe idee ateiste. Nel film l'assassino muore nell'esplosione di una macchina, mentre nel romanzo viene ucciso da Langdon e Vittoria. Nel romanzo si scopre che il Camerlengo era il figlio del papa, che lui stesso aveva ammazzato, avuto con una suora mediante inseminazione artificiale, la quale rinunciando ai voti aveva dato alla luce Carlo Ventresca; inoltre la donna muore per lo scoppio di un ordigno lasciando così Carlo alle cure del papa. Invece nel film il Camerlengo afferma di essere stato adottato. Nel romanzo il fittizio vaticanista Joseph Vanek sostiene, citando il Romano Pontifici Eligendo n. 63, che il Camerlengo era stato eletto papa per "acclamazione" dei cardinali elettori mentre si trovata sul tetto della basilica. Il documento precisa però che tale acclamazione deve avvenire all'interno del Conclave, elemento tralasciato nel romanzo che rende erronea l'applicazione in quel contesto. Nel film l'errore viene corretto in quanto il documento viene citato e si propone (nonostante la traduzione italiana parli di "adorazione") di applicarlo all'interno del Conclave, contesto che sarebbe compatibile con la norma ecclesiastica, sebbene non abbia luogo per l'avvenuta scoperta dell'intrigo. Nel film il cardinale Baggia sopravvive e viene eletto papa, mentre nel romanzo muore affogato. Immagino che queste modifiche faranno storcere il naso agli appassionati Browniani anche se non immagino come si possa essere appassionati Browniani.

G. Sangiuliano - Prezzolini L'anarchico conservatore

2009-05-08T02:45:00.000-07:00

Raccontare l'avventura intellettuale di Giuseppe Prezzolini raccontando la sua vicenda umana. È la sfida di questa biografia che, attraverso i cento anni di vita dell'intellettuale più originale e scomodo del Novecento italiano, rilegge i più importanti fenomeni filosofici, letterari e politici del Secolo Breve. Con Prezzolini nasce la figura dell'intellettuale moderno, immerso nelle contraddizioni della società di cui è allo stesso tempo testimone e protagonista. Le avanguardie del primo Novecento, l'esperienza della "Voce", la più importante rivista culturale del secolo, la Grande Guerra, la nascita del fascismo, la Seconda guerra mondiale, il dopoguerra: Prezzolini ha marcato la vita culturale e politica italiana sfuggendo sempre alla tentazione delle ideologie e del conformismo. È stato l'inventore di Mussolini ma si autoesiliò in America quando sentì puzza di regime; era di destra ma non nostalgico, lodò la democrazia americana ma non lo stile di vita degli Usa. Amico di Papini e Longanesi, ma anche di Amendola, Croce e Gentile, è stato il maestro di Montanelli e della Fallaci. Anarchico ma conservatore, ha fatto della libertà la sua religione e della sua vita un romanzo dove nulla è inventato.

Prezzolini, "L’Anarchico conservatore" raccontato da Sangiuliano
di Gianmarco Volpe pubblicato su Il Messaggero

ROMA (10 dicembre) - «Il patrimonio più importante per una nazione è l’intelligenza. E per Giuseppe Prezzolini, l’intelligenza fu feconda eresia e coerente opposizione al conformismo culturale». Così il presidente della Camera Gianfranco Fini è intervenuto, nell’aula magna dell’università Lumsa a Roma, alla presentazione de L’anarchico conservatore, biografia di Prezzolini scritta dal giornalista napoletano Gennaro Sangiuliano. Tra il pubblico anche il presidente della Vigilanza Rai Riccardo Villari.
Un libro su Prezzolini, oggi, non è casuale. Sia perché esattamente un secolo fa, nel dicembre del 1908, uscì il primo numero della Voce, di cui Prezzolini fu fondatore e direttore. Sia perché oggi lo scrittore toscano rimane ancora tutto da scoprire: la biografia di Sangiuliano traccia ricordi e aneddoti di una personalità complessa e poliedrica, dall’anticonformismo innato e mai ricercato. In un’Italia, inoltre, che di sicuro vincerebbe molte medaglie «se alle Olimpiadi ci fosse la disciplina del salto sul carro del vincitore», ha scherzato Fini rivolgendosi agli studenti che - a dir la verità - rappresentavano il venti per cento del suo uditorio.
Straniero in Patria. «Emblematico - ha spiegato il presidente della Camera - fu il suo rapporto col fascismo: all’inizio pensò che Mussolini fosse l’uomo del rinnovamento; dopo la presa del potere da parte del fascismo, Prezzolini andò in esilio negli Stati Uniti». Un esilio che, tuttavia, non visse mai con «distacco aristocratico - ha precisato Fini - ma con la capacità di cogliere un’anima del popolo italiano che esisteva realmente ma che ancora non veniva percepita». Lo scrittore disse però di sentirsi, in Italia, uno «straniero in Patria». Fini, allora, ha concluso chiedendosi: «Chissà se oggi si sentirebbe ancora così».

Kali-Arnis-Escrima

2009-04-29T04:01:00.001-07:00

Il Kali approda ad Avezzano. Giovedi 23 Aprile 2009 presso il Centro Sportivo Total Fitness si è svolta una lezione dell'arte marziale filippina tenuta dall'Istr. Moreno Gattamelati di Sassuolo, allievo dell'eclettico Maestro Maurizio Maltese. Grazie all'interessamento dell'Istr. di Jiu-Jitsu Mario Anzini e del Maestro Alessandro Cavidossi, il team di Abruzzo Martial Arts ha potuto sperimentare questa disciplina tanto completa quanto poco conosciuta. I ragazzi della Marsica, provenienti dal Taekwondo-ITF, dalla Kick Boxing e dal TDKM si sono cimentati in un allenamento di bastoni e tecniche di controllo e di disarmo, fondendo lo stile tradizionale filippino con gli stili da essi praticati. Il Kali-Arnis-Escrima è un antico sistema di combattimento basato su tecniche molto semplici ed immediate. Nel corso degli anni non si è evoluto come sport da combattimento ma ha mantenuto il suo aspetto originario, di impronta militare, volto ad addestrare rapidamente gli allievi all'uso di più armi e della lotta disarmati. Un concetto di base del Kali è quello di insegnare dei "movimenti" che possano essere riadattati ad un vasto repertorio di tecniche, dalle mani nude ai coltelli fino ai bastoni. Altro concetto tipico del Kali (e di derivazione schermistica) è quello della "numerazione degli angoli", per cui gli attacchi vengono portati su bersagli del corpo predeterminati e divisi in zone. In fine la caratteristica principale di questa arte marziale è che lo studio delle armi è il punto di partenza dell'allenamento e non quello di arrivo. Infatti già le cinture bianche iniziano ad utilizzare il bastone, aumentando la preparazione aumenta in proporzione il numero delle armi utilizzabili. Questo è possibile grazie all'opera di reductio ad unum di tutte le armi bianche che vengono utilizzate seguendo gli stessi schemi di base. Nello studio in palestra, per rendere il Kali più realistico ed adattabile alle esigenze quotidiane, il bastone può essere sostituito da "armi improprie" come ombrelli o addirittura giornali ripiegati su sé stessi. Come già anticipato, all'uso del bastone (yantok) singolo può essere affiancato quello di due bastoni o di bastone e coltello o ancora di due coltelli (espada y daga). Inoltre possono essere introdotte nello studio delle armi anche il bolo (machete), il kampilan (arma da taglio con lama rastremata verso l'impugnatura), il barong (arma da taglio con lama a foglia leggermente curvata all'interno) e il kriss (arma da taglio con lama serpeggiante). Esaurito il vasto panorama di armi, sempre aggiornabile, il Kali prevede tutta una serie di tecniche di combattimento disarmato che lo rende un'arte marziale completa sotto ogni possibile aspetto e rapida da imparare. Il team abruzzese ha accolto con gioia e voglia di sperimentare questa interessante lezione, con la speranza di tornare ad allenarci assieme.

Afterhours I milanesi ammazzano il sabato

2009-04-24T05:19:00.000-07:00

"I milanesi ammazzano il sabato" e non solo. L'ottavo album degli Afterhours è un tuffo in una nuova identità. Agnelli e co. dopo il successo internazionale ricevuto per Ballate per piccole iene ed un nuovo contratto discografico, decidono di cambiare rotta. Dopo molti anni passati a "sputare sui giovani d'oggi" la band decide di cambiare veduta. Sicuramente la neo-paternità del leader ed una crescita non solo anagrafica ma anche artistica hanno dato buoni frutti. La base ideale dell'album è sempre il classico Hai paura del buio?, arricchito da un suono molto stoner e da ritmiche che cambiano di brano in brano. Neppure carne da cannone per Dio, Pochi istanti nella lavatrice e Tutti gli uomini del Presidente sono i pezzi più aggressivi, forse anche quelli un pò più After. A seguirli in una discesa nel mid-tempo ci sono brani come Riprendere Berlino o Tema: la mia città, impegnati nel testo e ricercati nelle musiche. Il tempo rallenta ancora in Orchi e streghe sono soli, una delicata fiaba dedicata da Agnelli alla figlia. L'album in conclusione è interessante, maturo e nuovo. I componenti della band sono sempre di più e suonano sempre meglio assieme. Le atmosfere spaziano dal rock più acido e stonato a momenti neo-romantici di forte impatto. Simbolo dell'album è una produzione pulita ed un arrangiamento completo e complesso, ricco di archi, fiati e suoni d'impatto.

Depeche Mode Sounds of the Universe

2009-04-24T05:15:00.001-07:00

“Suoni dell’universo”...forse si o forse no. Di certo un titolo così altisonante, un prequel grandioso come PtA ed il marchio DM hanno creato una forte aspettativa non totalmente soddisfatta. L'album, uscito da pochi giorni ma già on-line da tempo non è un brutto lavoro. Incuriosisce molti, soprattutto i più giovani "devoti" ma non appaga i modeiani di più lunga data. Il nucleo di questo nuovo album è l'inno alla tecnologia tanto apprezzata negli anni '80. Synth e attrezzatura vintage, suoni "spaziali" e claustrofobici caratterizzano l'intero lavoro. L'opera dei DM - o forse di Gore visto come suona - ha un gusto retrò e robotico, metallico ma a tratti molto rock. Le chitarre la fanno da padrone, forse come in nessun altro album. Il cantato è virtuoso, lontano dallo stile classico di Gahan ma già anticipato dal PtA. L'album non mi avrebbe lasciato così insoddisfatto se solo avessero inserito una bella ballatona, magari con un ritornello da gridare negli stadi. Purtroppo il risultato è così altalenante. L'album, infatti, è sicuramente ispirato, si vede da lontano il lavoro svolto dal trio (non va dimenticato l'ago della bilancia Fletcher) ma qualcosa manca. Al primo ascolto ho provato la triste impressione di trovarmi di fronte ad un album-reciclo dove venivano inseriti lavori esclusi da PtA. Ascoltandolo con più camlma ho trovato lo smalto dei DM forse un pò troppo nascosto. Le canzoni non sono così male, eccetto la banalità manifesta di In Chains...Wrong è un bel singolo, breve ed intenso ma Peace Little Soul e Spacewalker erano davvero evitabili. Ottimi brani sono invece Hole To Feed e Jezebel. Di certo ci troviamo di fronte ad un album incompleto. Forse la band ha esagerato nell'esercizio di stile, forse ha voluto fare qualcosa di diverso, forse non so...comunque non mi ha entusiasmato. Probabilmente il tempo darà lustro a questo lavoro. Proprio la storia della band ci insegna come le incomprensioni si trasformino nel tempo, basta pensare alla prima critica di Exciter ed alla rivalutazione seguente.

Ipse Dixit

2009-04-20T11:53:00.000-07:00

Avete mai provato il sentimento di chi sta a far la coda a uno sportello e ha davanti a sé dei vecchi, dei noiosi, degli estranei...Ognuno di noi prova lo stesso sentimento ad ogni istante di fronte all'incompetenza, alla bestialità, all'egoismo, alla lentezza di chi ci governa

Prezzolini, Diario, 1907

Da allora...cos'è cambiato?

Inglorious Bastards

2009-04-03T07:47:00.000-07:00

Inglorious Bastards (in uscita nel 2009) si sta rivelando come la produzione più importante e costosa della carriera del regista di Kill Bill. Il film racconta la storia di un gruppo di soldati americani (guidati da Brad Pitt) costretti ad accettare una missione pericolosissima nella Germania nazista come alternativa alla pena di morte inflittagli dalla corte marziale del loro Paese. Ad affiancare Pitt, oltre a Mike Myers (Austin Powers) è stata ingaggiata nei giorni scorsi Helen Kruger (Troy) che interpreterà il ruolo dell’attrice tedesca Bridget Von Hammersmark, cospiratrice antinazista. Elemento cruciale della sceneggiatura è l’alleanza tra questo gruppo di militari americani all’ultima spiaggia e un ragazzino francese di origine ebrea la cui famiglia è stata sterminata dalla SS. Per il terribile ruolo del “cacciatore di ebrei” è stato invece assoldato l’attore tedesco Christopher Waltz, che nella trama è il principale bersaglio dei “bastards”. In questi giorni il regista americano è a Berlino alla ricerca di locations dove ambientare il film che lui ha stesso ha definito “la cosa più vicina a un capolavoro che abbia mai pensato di realizzare”. Un capolavoro rosso sangue a giudicare dalle indiscrezioni che emergono dallo script di Inglorious Bastards. Pare che tra le pratiche estreme di vendetta usate dai militari americani ci siano l’incisione di svastiche sulla fronte dei militari delle SS, strangolamenti vari e, dulcis in fundo, il prelievo dello scalpo con un coltello da macellaio…

Tratto da Panorama

The Wrestler

2009-03-23T13:59:00.000-07:00

The Wrestler: il New Jersey, l'hard rock anni '80, il Wrestling e - ovviamente - Mickey Rourke. Il regista Darren Aronofsky nella sua ultima opera esplora un mondo tutto americano, quello del pro wrestling; ovvero il wrestling semi professionista, praticato, nel finesettimana in palestre e piccole arene, da lottatori che sognano di fare il grande salto verso lo sport prossessionista da pay tv. Randy "The Ram" Robinson era una promessa degli anni '80, un lottatore che avrebbe potuto arrivare al successo, alla fama ed alla ricchezza. Purtroppo per lui qualcosa non è andata e venti anni dopo si trova a lottare per pochi dollari nei circuiti indipendenti. The Ram è un uomo solo, vive in un caravan ed è incastrato in un lavoro che non sopporta. La sua vita sociale è pressochè inesistente, separato dalla moglie ha una figlia che non vede mai, nessun amico, solo pochi colleghi ed alcuni fans. L'unica stella che brilla nella sua notte scura si esibisce in uno strip-bar, è anche lei sola e con un figlio a carico ma la sua regola è non uscire con i clienti. The Ram ha comunque il suo mondo, un universo parallelo fatto di applausi e di ricordi, in particolare del ricordo di quella notte dell'89 in cui, mandando al tappeto il suo rivale Ayatollah, è stato anche lui una stella. Il Wrestler vive d'adrenalina, di combattimenti e di spettacolo. Sogna ancora la celebrità ma, in fondo al cuore, sa che è troppo vecchio per volare via. Nei finesettimana nonostante tutto, con la sua tutina colorata, dall'alto della terza corda, salta giù e volando "schiena" i suoi avversari fino al fatidico 3. La vita di The Ram però è destinata a subire un nuovo collasso. Il corpo del Wrestler, ormai ridotto a un "vecchio pezzo di carne maciullata", non regge ad un incontro grottesco e buffonesco, in cui di sangue ne scorre troppo ed il cuore del vecchio leone va in tilt. The Ram, dopo l'incidente, sarà costretto a fare i conti con la vita che aveva sempre messo da parte, vivendo solo sul ring aveve dimenticato tutto il resto. Il film, da una storia di lotta, si trasforma in una triste ballata dell'eroe, in cui si soffre, si accusano delusioni e pentimenti, in cui si cerca la via di salvezza. L'animo umano, però, è quello che è ed il Wrestler sceglierà, alla fine, di fare la cosa in cui riesce meglio. Il film sembra scritto sovrapponendo la vita del protagonista con quella del suo attore, la canzone The Wrestler è dedicata espressamente dal Boss a Rourke, alla sua vita complessa e travagliata ma sempre pronta a tornare a splendere come la più brillante stella di Hollywood. L'ingresso di The Ram sul ring è accompagnato da Sweet Child Of Mine dei Guns'n'Roses, proprio il brano che accompagnava Mickey Rourke nella propria carriera di boxeur. Tutta la colonna sonora è formata da pezzi hard rock anni '80, tra cui brani di AC/DC, W.A.S.P., Cinderella e Ratt. Inoltre numerosi sono i camei di pro wrestlers di varie federazioni indipendenti, della Bodyslam Wrestling Organization e della NWA Liberty States. Tanti, quindi, hanno pagato il loro contributo a questo film, in molti l'hanno fatto nelle vesti di amici di Mickey Rourke, un attore che mai è stato così vicino ad un personaggio interpretato.

G.B. Guerri - F.T. Marinetti. Invenzioni, avventure e passioni di un rivoluzionario

2009-03-15T11:26:00.000-07:00

Dopo il Rinascimento, la creazione culturale italiana più originale e importante è stata il futurismo: avanguardia di tutte le avanguardie del Novecento, ha cambiato per sempre il modo di intendere l'arte e il rapporto arte-società. Da non molto la critica ha cominciato a riconoscere la forza dirompente di questo movimento che nel 2009, centenario del Manifesto, avrà la sua apoteosi, in un diluvio di mostre, studi e celebrazioni. Eppure si continua a trascurare la figura e l'opera del geniale inventore del futurismo. Filippo Tommaso Marinetti ebbe una vita affascinante di artista e rivoluzionario. Nato nel 1876 a Alessandria d'Egitto, fu poeta, editore, romanziere, saggista, oltre che uno straordinario provocatore, dissacratore e motore di cultura, in ogni ambito. La sua capacità di scoprire e suscitare talenti non ha pari. Per sostenere il futurismo, disperse il patrimonio di famiglia, ma una sua caratteristica peculiare fu essere un uomo felice, cui non venne mai meno l'entusiasmo. Seduttore dalle mille avventure, ebbe un lungo e appassionato matrimonio con Benedetta, pittrice e scrittrice futurista. Fra i tanti luoghi comuni che questo libro smentisce c'è quello del "disprezzo della donna", che in realtà Marinetti voleva emancipare fino a metterla alla pari dell'uomo. In politica fu sostanzialmente un anarchico: anche nello stesso pensiero anarchico, perché considerava la Patria più importante della libertà. Italianista più che nazionalista, fu tra i fondatori dei Fasci di Combattimento, dai quali si distaccò quasi subito, quando Mussolini tolse dal programma lo svaticanamento d'Italia e la lotta alla monarchia. Benchè apertamente ostile alle leggi raziali e al nazismo, aderì alla Repubblica di Salò. Questa contaminazione politica ne ha fatto, in Italia, un personaggio condannato a un'irrazionale damnatio memoriae. Grazie a una documentazione eccezionale e alla sua capacità di analisi psicologica, Guerri ce lo restituisce intero, con tutta la sua gloria e le sue contraddizioni.

G.B. Guerri - D'Annunzio. L'amante guerriero

2009-03-08T08:43:00.000-07:00

"Amante guerriero" nella seduzione come in letteratura e in politica, Gabriele d'Annunzio fu un uomo che seppe imporre i propri sogni agli altri uomini. Discendente di tanti avventurieri italiani, da Casanova a Cagliostro, rivoluzionò la figura dell'intellettuale facendo della sua vita un'opera d'arte, ricca di chiaroscuri mai scontati, e influenzò più generazioni nel gusto e nella visione del mondo. L'Italia del secondo dopoguerra ha cercato in tutti i modi di sbarazzarsi di lui, alternando l'indifferenza alla condanna, totale e preventiva. Una storiografia semplificatrice - e come lui orba di un occhio - ha visto e vede in d'Annunzio soltanto l'inventore dei riti di massa e delle parole d'ordine sui quali si sarebbe fondato il regime fascista. È vero, fu anche il Giovanni Battista del fascismo. Ma a Fiume fu ben di più: l'inventore di una modernità che andava oltre la destra e la sinistra, anticipando le costituzioni più avanzate dei nostri giorni. Riscoprirlo significa rivisitare la cultura di un'Italia appena nata, con i suoi fermenti, le sue aspirazioni, le sue contraddizioni, un'Italia di cui fu un campione smisurato. In questo saggio dai ritmi narrativi, Giordano Bruno Guerri racconta un personaggio restituito al suo pensiero e alla sua arte, oltre che al suo tempo. E racconta nel dettaglio anche l'amante instancabile di tantissime donne, fedele solo al motto "non chi più soffre, ma chi più gode conosce". Con loro fu egocentrico, sicuro e implacabile, come se il più delle volte fossero per lui solo un'unica musa senza volto. Questo libro è anche un tributo a quelle donne, ispiratrici e compagne più o meno folli e coraggiose, che spesso si sono lasciate trapassare dalla forza creatrice di "Ariel", pur sapendo di essere solo un tramite per la costruzione di versi e miti. Donne che lo amarono sacrificandogli tutto e spesso accontentandosi del racconto del suo amore, e alle quali la letteratura italiana resta debitrice. A settant'anni dalla morte del poeta, Guerri trova la cifra per un racconto spassionato ma appassionante, spregiudicato ma colmo di sensibilità storica, letteraria e umana sulla vita e sulle opere inimitabili dell'"Imaginifico", del Vate, del Comandante.

The Hurt Locker

2009-03-06T03:46:00.000-08:00

Quaranta giorni al fronte, in Iraq, squadra scelta sminatori - artificieri. I tre membri della EOD contano i giorni, fino a quando uno di loro, il loro leader, non ha più nulla da contare. Con le sue ultime cose chiuse in una "cassetta del dolore", lascia i suoi compagni che a breve avranno un altro sminatore da seguire e proteggere. William James sarà il nuovo capo della EOD, un ragazzo burbero, eccitato dall'adrenalina, esaltato dal proprio lavoro. L’opera di Kathryn Bigelow ha una storia semplice ed immediata, protagonisti stereotipati ed un'impatto visivo diretto; tutte caratteristiche scelte dalla regista per parlare d'altro, non d'Iraq, di guerra, di pertrolio e USA, ma di uomini e sogni infranti. A dimostrazione del taglio psicologico del film c'è anche la didascalia iniziale "la furia della battaglia provoca dipendenza totale perché la guerra è una droga". La citazione è tratta da uno scritto di Chris Edgar, giornalista del New York Times vincitore del Premio Pulitzer, in cui analizza lo status umano di chi, attratto dall'adrenalina e dalla voglia di vivere sopra le righe, abbandona tutto, la sua casa, i suoi averi, sè stesso, per una vita innaturale da soldato al fronte. E proprio questo è il centro del film: il rapporto tra guerra e dipendenza, al confine tra coraggio e alienazione. La sceneggiatura di Mark Boal, reporter di guerra che ha davvero seguito le truppe americane in Iraq, deriva dalla conoscenza sul campo dell'animo umano, di come il soldato vive il teso rapporto tra dovere e dover essere. Il film non si pone interrogativi nè da risposte, non si perde nel giudizio sulla società americana, sui presidenti o sul popolo iracheno, che quasi non compare nel film, vedendosi come un'ombra, un riflesso, ma mai un protagonista. Il vero protagonista, come già detto è l'uomo e le sue tensioni. La regista gestisce il ritmo del film in modo magistrale, del resto non è nuova a scene adrenaliniche...il film è potente, aggressivo, intenso, anche se a volte scivola nel dover spiegare troppo, nel dover banalizzare il suo messaggio freddo e strerile, perfetto in re ipsa che però un pò soffre del cameo e del dialogo forzato. Kathryn Bigelow non è l'unica donna del suo film, c'è un'unica attrice che compare con una sola battuta, ma in quelle poche parole mostra come la regista metta su piani diversi l'universo maschile da quello femminile. L'uomo è istintivo, emotivo, spesso "debole", se così può essere definito chi rischia la vita a viso fiero. Le donne, anzi LA donna, è più malleabile, depositaria di un antico sapere, in grado di gestire sè stessa ed il suo uomo, anche restando fedeli e continuando ad amare chi non ama altro se non l'esaltazione della battaglia, lo sferragliare di pala d’elicottero che si trasforma alle sue orecchie in una stockhauseniana disfonia elettrificata.

U2 No Line On The Horizon

2009-03-03T03:35:00.000-08:00

Dopo cinque anni di silenzio, lavoro - forse - o magari apatia, i "quattro d'Irlanda" tornano sulle scene musicali, presentando il loro album come "qualcosa che rivoluzionerà il rock" e poi dando in pasto del pubblico un singolo decisamente poco interessante. Ma si sa, dagli U2 non ci si deve mai aspettare la banalità. Dopo una lunga e poliedrica crisi: di identità con "Pop", di ispirazione con "All That You Can Leave Behind" e di crisi addirittura come musicisti toutcourt "How To Dismantle An Atomic Bomb"; i quattro, anche se non tornano agli splendori di "War", regalano comunque un bell'album, maturo e completo, capace - se non di riscrivere la storia del rock - quantomento di riabilitare la più grande rock band dei notri giorni. Già al primo ascolto "No Line On The Horizon" appare come un album compatto, ben elaborato e realizzato. Quasi tutti i pezzi, a partire da quello del titolo dell'album che apre la scaletta, sono firmati da U2, Brian Eno e Danny Lanois, che sono anche i produttori. Il singolo "Get On Your Boots", momento leggero della sequenza di canzoni, è un funkettino divertente e ballabile, offerto come agnello sacrificale alle fauci dei tanti fan che attendevano il ritorno degli U2. La title track è un brano forte, molto sperimentale e caratterizzata da un crescendo irresistibile. Le tastiere liquide di "Magnificent" segnano un tuffo nel passato e, dopo un intro decisamente space, la chitarra di The Edge si riscopre epica accompagnatrice delle melodie vocali prodotte da Bono. "Moment Of Surrender" è un lungo gospel, lento ed evocativo, in cui l'elettronica si scontra per poi fondersi con la melodia dell'organo. "Unknown Caller" è il pezzo più bello dell'album, un semplice capolavoro degli U2, un momento corale in cui chitarra e sezione ritmica si rincorrono verso il solo di The Edge, pieno, profondo e melodico. Segue poi il momento easy dell'album: "I'll Go Crazy..." e "Stand Up Comedy" fanno da cornice a "Get On Your Boots" e disegnano fraseggi rock, funky, ironici e smaliziati che divertono e riposano in attesa dei seguenti brani impegnativi. "Fez-Being Born" è un'evocativa discesa nel mondo di Brian Eno, dove le sonorità elettroniche si confondono con voci e umori della casbah e con un'inquieta chitarra. "White As Snow", ballata acustica, è un viaggio Springsteeniano sulle lunghe route americane. "Breathe" è un brano solido e potente, un diamante che rompe i vetri, un vero brano rock da saltare e pogare nei concerti. "No Line On The Horizon" si chiude con "Cedars Of Lebanon", un'elegante ballata appena accennata con la voce, un piccolo sogno sussurrato da Bono per non svegliare nessuno. L'ultima fatica degli U2 è quindi una scommessa vinta, un gran lavoro di smalto e cesellatura, un ritorno alla professionalità musicale di "zooropa".

Depeche Mode Wrong, il nuovo singolo...

2009-03-01T09:43:00.001-08:00

Depeche Mode - "Wrong" (official music video)

Scuole italiane? 5 in condotta!!!

2009-03-01T09:37:00.002-08:00

Mentre nelle pagelle del primo quadrimestre si registra una raffica di cinque in condotta, sei famiglie su dieci che hanno iscritto il figlio alla prima elementare per il prossimo anno hanno optato per l'orario di 30 ore. È quello che emerge dai primi dati rilevati dal ministero dell'Istruzione sulle iscrizioni per l'anno scolastico 2009/2010 su un campione di circa 900 scuole. Per i dati definitivi ci vorranno alcune settimane. Per il momento il 3% delle famiglie ha scelto le 24 ore, il 7% le 27 ore, il 56% le 30 ore e il 34% le 40. Questo significa che il 90% ha chiesto il tempo pieno.

Il ministro dell'Istruzione Mariastella Gelmini ha rivendicato i meriti della riforma che ha assicurato «più libertà per le famiglie che hanno scelto il quadro orario più adatto per i propri figli». Il ministro Gelmini ha anche ricordato che tutti i modelli orari (24, 27 e 30 ore) prevedono il maestro unico di riferimento «e non solo quello a 24 ore come qualcuno sostiene in maniera imprecisa. Il maestro unico di riferimento sarà una figura indispensabile per la formazione del bambino così come accade in tutti i paesi europei. Solo in Italia erano previsti più maestri per alunno e da quando è stata introdotta questa modalità l'Italia è scesa dal terzo all'ottavo posto nelle classifiche internazionali della qualità delle elementari».

«Se le proiezioni fatte dal ministero dell'Istruzione saranno rispettate, per le iscrizioni alla prima elementare 2009/2010 si prospetta un aumento della richiesta del tempo prolungato. Ora il governo mantenga i suoi impegni e trovi le risorse necessarie», ha commentato Domenico Pantaleo, segretario di Flc Cgil, segnalando che il modello a 30 ore e quello a 40 da soli raccolgono il 90% delle preferenze delle famiglie italiane.

Il ministero dell'Istruzione ha anche diffuso le statistiche sugli scrutini del primo quardrimestre. Pioggia di cinque in condotta, soprattutto per gli studenti dei tecnici professionali. Più in generale, rispetto allo scorso anno, sono aumentate le insufficienze. Alle superiori il 72% degli studenti ne ha riportata almeno una. Le carenze si riscontrano in modo abbastanza uniforme tra le diverse zone del paese (Nord 70,1%, Centro 74%, Sud ed Isole 74,4%). Al vertice delle discipline in cui si registrano più difficoltà ci sono le lingue straniere che hanno superano la matematica con il 63,3% di insufficienze contro il 61,1 per cento.

L'area formativa in cui si registrano le performace peggiori resta quella professionale, con l'80% dei ragazzi che ha riportato insufficienze. Seguono gli istituti tecnici con il 78,1%, i licei artistici e gli istituti d'arte 77,2%, gli ex istituti magistrali con il 70,9% (57,6%), i licei scientifici 64,5% (61,9%), i classici 60,1 (57,6%) e infine i licei linguistici con 59,9%. I più bravi sono comunque i ragazzi del Liceo Linguistico, in cui il 40,1% è arrivato agli scrutini intermedi senza insufficienze. Invece è stata una pioggia di "5 in condotta": 34.311, 8.151 con la sola insufficienza in comportamento.

Tratto da Il Sole 24 Ore

Frost/Nixon - Il duello

2009-02-23T06:46:00.000-08:00

USA fine anni '70, il presidente Nixon abbandona la carica, per la prima volta nella storia della democrazia americana un presidente si dimette. Tra manifestazioni e polemiche, gioie popolari e drammi politici, l'America, dopo il Vietnam e la Cambogia, si ritrova senza una guida, in un biennio di enorme crisi interna. Il presidente Nixon deve la sua fine allo scandalo Watergate ed, in sua memoria, il suffisso -gate diventerà sinonimo di scandalo politico. Questo è il prequel del film: una delle pagine più difficili della storia americana, il resto è una lunga intervista tra il Presidente e Frost, giornalista e presentatore di talk show. Il film Frost-Nixon nasce dal dramma teatrale scritto da Peter Morgan (sceneggiatore del film e già sceneggiatore di The Queen) ed interpretato sui palcoscenici di Londra e New York da Michael Sheen e Frank Langella (in seguito anche protagonisti del film). Ron Howard (il regista) ha battuto sul tempo diversi altri colleghi che si erano dichiarati interessati al progetto, tra cui Martin Scorsese, Mike Nichols, George Clooney, Sam Mendes, e Bennett Miller, e, con una produzione di circa 25,000,000 di dollari, ha portato sullo schermo una riflessione intensa sulla storia moderna americana e sul ruolo della televisione nella società contemporanea. Frost-Nixon ha un forte taglio documentaristico, la regia è semplice e curata, la fotografia neutra ed i ritmi del film vengono scanditi dalle sessioni di registrazione dell'intervista. La parte più interessante e toccante del film, ovviamente, è proprio quella relativa a queste interviste e, in questa sede, meglio si nota l'impostazione teatrale della sceneggiatura. Ogni intervista è paragonabile ad un round di boxe, nei primi il Presidente, uomo attento ed avvezzo alla retorica ed alla dialettica, mette a segno una lunga serie di punti importanti, quasi fondamentali per una sua eventuale riabilitazione. Frost incassa, spesso a fatica ma riesce a restari in piedi. Studia l'avversario, cerca di scoprire il suo punto debole e proprio quando inizia a sentir vicina la sconfitta, trova un'apertura nella guardia, un nervo scoperto su cui colpire. Frost, nell'ultimo round di questo lungo incontro, non può pensare più ai punti, deve lottare per il KO. E dopo una lunga e stremante battaglia, finalmente, arriva. Il Presidente è al tappeto, l'arbitro non sente neppure la necessità di contare, la sconfitta è ormai palese: Nixon, il presidente più discusso d'America, confessa le proprie colpe. Frost-Nixon, un film, un dramma, un'intervista ad uno dei principali protagonisti della storia americana. Da non perdere.

Regia: Ron Howard
Sceneggiatura: Peter Morgan
Attori: Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Sam Rockwell, Michael Sheen, Frank Langella, Toby Jones, Oliver Platt, Patty McCormack, Gabriel Jarret, Andy Milder, Jim Meskimen, Kate Jennings Grant, Simone Kessell, Eve Curtis, Rebecca Hall

Revolutionary Road

2009-02-09T07:31:00.000-08:00

America, anni '50, una famiglia. L'ultimo film di Sam Mendes si basa sulla semplice ed ineluttabile trinità borghese che ha scandito i tempi del mondo moderno. L'America: l'otro mundo colombiano, il posto dove nessuno non vorrebbe essere nato. Gli anni '50: il simbolo della borghesia crescente, l'epoca della generazione che ha fatto proprio il mondo, scrivendone le regole e dettando le ragioni. La famiglia: l'unità di base della società, il cenacolo serale riassuntivo del dramma quotidiano. Su questi elementi si sviluppa quello che già si presenta come uno dei film più interessanti della stagione. Basato sul romanzo di Yates, Revolutionay Road è la storia di una giovane coppia che cerca la propria identità all’interno della più conformista delle società. Intrappolati nel doversi mostrare come non si è, punto di partenza di ogni bugia, i due giovani perdono gradualmente il loro amore, lasciano avvizzire i loro sentimenti, fino a trasformarsi nell'horror vacui, nel vuoto disperato, alla ricerca della materia che sola può riempirlo. Il film è toccante, i personaggi sono tutti caratterizzati nel miglior modo possibile. Di Caprio e la Winslet danno una prova indiscutibile delle loro capacità e gli altri membri del cast seguono i due protagonisti in un crescendo corale che già dalle prime battute lascia rinunciare al lieto fine. La regia è curata, i tempi sono ben scanditi anche se a volte Mendes si concede qualche tocco manierista. La fotografia è essenziale ed i colori, naturali in tutta la prima parte del film, prendono una tonalità notturna e bluastra verso l'apice emotivo della narrazione, per poi disorientare nel ritorno al caldo del pre-finale. In conclusione Revolutionay Road è un film da non perdere, che segna il passaggio dalla hypnerotomachia (la battaglia tra l'amore e il sogno) alla battaglia tra l'amore e l'appassimento dei sentimenti.

Il Genio

2009-02-01T09:35:00.000-08:00

Ma sarà davvero un Genio? Il duo electro-pop leccese (Gianluca De Rubertis ed Alessandra Contini) forse esagera un pò nella scelta del nome...di certo sono originali ma geniali proprio non direi. I due, dopo anni di piccole esibizioni, pub e locali, feste private e serate, sono arrivati al successo nel 2008, grazie al singolo "pop-porno". Il brano d'esordio è un ballatone synth-pop che strizza l'occhio agli anni '80. Il testo, intrigante, gioca su facili stimoli e giochi di parole che di certo non lasciano molto all'immaginazione. L'album, pubblicato sulla scorta di esibizioni nel programma televisivo Quelli che il calcio e di molti passaggi su Radio Deejay, recupera le atmosfere degli anni '60, dell'easy listening internazionale e dell'elettronica anni '80. A differenza del singolo, l'album è composto da testi ragionati e musiche lente ed ossessive. L'apporto dance ed i refrain di pop-porno non tornano in un album notturno e malinconico. I due musicisti hanno ancora molto da crescere, la loro musica dovrà raffinarsi, ma sono comunque interessanti, soprattutto alla luce di una scena elettronica italiana un pò ridimenzionata rispetto ad alcuni anni fa. Il Genio si sente un pò troppo artista, con un pò d'umiltà magari passerà da un'imitazione sbiadita dei Cocteau Twins ad una realtà electro-italiana di successo.

Mani Nude - P. Barbato

2009-01-28T01:47:00.000-08:00

Davide Bergamaschi. Occhi da bambino, corpo da adulto, forte e vivo come lo si è solo a sedici anni. Di fronte a lui, invisibile tra una folla di persone che ballano e bevono, un uomo anziano, stanco e pericoloso, lo osserva. E lo sceglie. Il ragazzo viene rapito, scaraventato a forza su un camion e costretto a lottare a mani nude contro uno sconosciuto. È il suo ingresso nel mondo dei combattimenti clandestini all'ultimo sangue: o uccidi o vieni ucciso. All'inizio Davide piange, protesta, si ribella: cresciuto in una quotidianità ovattata e rassicurante, non sa cosa sia la violenza. Ma il suo corpo conosce l'istinto, e vince i primi incontri. L'uomo, il suo rapitore, scorge in lui il potenziale di un combattente diverso da tutti gli altri, e forse anche qualcosa di più, una sorta di erede a cui trasmettere la sua conoscenza, i suoi valori e le sue personalissime leggi morali. Lo aiuterà a sopravvivere in un mondo disumano, gli insegnerà che la prigionia, i soprusi, l'omicidio e la morte possono diventare accettabili, una nuova "normalità". Dopo 1442 giorni, un centinaio di omicidi alle spalle e la perdita di ogni inibizione o moralità, di Davide Bergamaschi non sarà rimasto più niente e dalle sue ceneri sarà nato Batiza, il più feroce degli assassini. Il secondo romanzo di Paola Barbato è l'educazione alla violenza di un moderno gladiatore in un inferno popolato da sadici con il colletto bianco. E' un romanzo incentrato sulla violenza, sul sopruso e sulla forza. L'Autrice colpice ed affonda il suo colpo nel petto del lettore, che non potrà posare il libro nemmeno per un secondo, nemmeno per un caffè, avido di arrivare fino alla fine.

Paola Barbato (Milano, 18 giugno 1971) è un'autrice di fumetti e scrittrice italiana. Fa parte dello staff di sceneggiatori del fumetto italiano Dylan Dog edito dalla Sergio Bonelli Editore. Sebbene abbia cominciato la sua attività di collaborazione al fumetto solo nel 1999 (Albo nr. 157, "Il sonno della ragione"), ovvero dopo 13 anni dall'inizio di Dylan Dog, negli ultimi anni è stata scelta per sceneggiare alcuni numeri fondamentali per l'universo Dylaniano. Ha scritto nel 2006 il romanzo thriller "Bilico" che ha ottenuto un buon successo, anche presso la critica, mentre nell'aprile del 2008 è uscito il suo secondo romanzo "Mani nude", edito sempre dalla Rizzoli, che ha vinto l'edizione 2008 del Premio Scerbanenco. Il 25 ottobre 2008 è uscito per la Sergio Bonelli Editore, nella collana Romanzi a fumetti Bonelli, Sighma, disegnato da Stefano Casini. Oltre ad essere una scrittrice Paola, si occupa anche di attività sociale: la Barbato è infatti il presidente dell'associazione Mauro Emolo ONLUS che si occupa di persone affette da una malattia neurodegenerativa chiamata corea di Huntington.

Eco-Carceri

2009-01-24T03:08:00.000-08:00

ROMA — Carceri «leggere» per detenuti in attesa di giudizio. Nuovi edifici modulari costruiti su terreni demaniali con criteri ecocompatibili, sfruttando vetro, acciaio, materiali isolanti, pannelli fotovoltaici, lampade a basso consumo, caldaie ad alta efficienza termica e, magari, una tinta a basso impatto ambientale per i muraglioni dell'intercinta. Questo, sulla carta, è il piano del governo che ha presentato un emendamento al decreto milleproroghe (da convertire entro il 1° marzo) per conferire al direttore del Dap, Franco Ionta, la qualifica di commissario straordinario con il potere di sostituirsi alle amministrazioni inadempienti, così come lo ha avuto Guido Bertolaso per l'emergenza rifiuti a Napoli.

Ionta, magistrato del pool antiterrorismo, avrà 60 giorni per stilare «gli interventi necessari», avvalendosi anche della possibilità di dimezzare i tempi per l'adozione dei provvedimenti amministrativi. I fondi verranno presi dalla Cassa delle ammende (utilizzata fino ad ora per il reinserimento dei detenuti) ma, soprattutto, si ritenterà con i privati e il «project financing»: chi costruisce ha in cambio la gestione dei servizi (mensa, lavanderia, manutenzione) che non sono di competenza esclusiva dello Stato (sicurezza e sanità). L'obiettivo è quello di colmare i circa 17 mila posti mancanti tra capienza (43 mila) e presenze reali in carcere (58.200). Il ministro della Giustizia Angelino Alfano conferma che questa è la strada per arginare il sovraffollamento visto che il governo non intende ricorrere all'indulto. Spiega il Guardasigilli al Corriere: «L'idea di pensare a carceri ecosostenibili ad emissioni zero mi è venuta con il ministro Prestigiacomo che ha posto la questione in consiglio e che io ho raccolto, così come è piaciuta al presidente Berlusconi. Noi dobbiamo considerare le carceri come tutti gli edifici ecosostenibili: cioè strutture che sfruttano al massimo le possibilità di efficienza energetica e di riciclaggio delle scorie. Puntiamo a un risparmio di energia perché si abbattono le emissioni di Co2 e gli eventuali costi aggiuntivi, tutti da valutare, sarebbero ammortizzati dal risparmio energetico».

Ma come se le immagina queste carceri verdi il ministro? «Nella costruzione degli edifici ecosostenibili si dà il massimo risalto all'utilizzo di vetro e acciaio con coperture e pavimento studiati per evitare la dispersione del calore. Ecco, questo potrebbe essere il carcere di nuova generazione: modulare, con edifici concepiti per essere ampliati successivamente». Alfano poi aggiunge che i nuovi istituti verranno costruiti nelle regioni dove ci sono più detenuti, anche per risparmiare disagi alle loro famiglie, nella logica dei differenti circuiti di sicurezza «che può portare al risparmio di un terzo del personale di custodia». Questo è il piano. Ma la realtà segnalata nelle carceri vecchie e nuove è molto complessa. Esistono intere sezioni, a Pagliarelli come ad Opera, inutilizzate perché non ci sono agenti a sufficienza: «Abbiamo ben presente il problema», dice il ministro. Inoltre non è chiaro se il Dap spingerà per i piccoli istituti o per tre carceri da 5.000 posti là dove servono: Napoli, Roma e Torino. Il Pd, poi, dice no alla privatizzazione e «Antigone» segnala che quello dei privati è stato solo un bluff. Infine, si venderanno Regina Coeli e San Vittore per fare cassa? «Bisognerà fare una valutazione generale — conclude Alfano — perché nelle più grandi città italiane vi sono grandissime strutture molto vecchie e poco efficienti come carceri che potrebbero essere grandi polmoni di sviluppo immobiliare».

Tratto da Il Corriere della Sera
Dino Martirano
24 gennaio 2009

Come Dio comanda - Ammaniti

2009-01-20T12:42:00.000-08:00

Come Dio comanda è un motto che troppo spesso ha portato a guerre, occupazioni, invasioni e violenze inaudite, e, come nella nostra storia, anche in quella narrata da Ammaniti, il Come Dio comanda porterà al compimento di aberrazioni violente ed insensate. Nell'estrema periferia di un'Italia descritta tanto banale quanto può esserlo solo nella realtà, dove il pane è pane ed il negro un negro, si snodano le vicende di Rino e Cristiano, padre e figlio ideali per un trainspotting tutto italiano ed in salsa neo-nazista. Rino e Cristiano vivono ai margini della città - e della civiltà - ma osservandola notano solo caverne arredate ed abitate da donne e uomini imbottiti di fictions e reality, di spazzatura e perbenismo, di certo nulla che i due possano invidiare. Rino e Cristiano sono solo sè stessi, in un mondo apatico, due personaggi decisi, certi delle loro tradizioni e della violenza come mezzo per l'affermazione della razza. Attorno ai due ruotano altri personaggi folcloristici e turganti: Corrado Rumiz (alias "4formaggi"), uno squilibrato pornomane sociopatico che non fa entrare nessuno nella sua "casa-presepe", e Danilo Aprea, abbandonato dalla moglie e continuamente torturato dal rimorso di non essere stato in grado di aiutare la figlia in fin di vita, che cerca il colpo del secolo. In una notte i destini dei quattro si fondano in uno: nel tentativo di svaligiare un bancomat, in una notte "buia e tempestosa", i quattro amici distruggono le loro vite e quelle di ignavi personaggi colpevoli soltanto di essergli passati davanti. Il nuovo romanzo di Ammaniti colpisce con i suoi personaggi di forte spessore, per l'ambientazione suggestiva e realistica, per i rapporti padre-figlio e per la descrizione cinica ma realistica di molti ambienti della nostra società.

Da Solo - Capossela

2009-01-13T11:59:00.000-08:00

Da Solo è l'ultima fatica del funambolico Vinicio Capossela, è un disco per "piano e strumenti inconsistenti"...e mai definizione fu più azzeccata. Col suo nuovo lavoro l'Autore mostra la sua più consueta voglia di sperimentare e la mescola con un'inconsueta serietà. Grande protagonista dell'album è il connubio tra voce sognante e pianoforte malinconico, le canzoni, infatti, sono nate tutte quante semplicemente sul piano e solo in un secondo momento sono stati aggiunti gli strumenti. L'immaginario dell'album è tratto da un freak show, da un circo formato da strani personaggi, da clandestini e da sogni americani. A differenza dei lavori precedenti, quest'ultimo si mostra quasi come un concept album, in bilico tra momenti intimisti e riflessivi e sperimentazioni musicali. Presentato dall’autore come un album per pianoforte e strumenti inconsistenti, Da solo è stato registrato e mixato a Milano da Taketo Gohara e ai Brooklyn Studios di New York da JD Foster (produttore di Marc Ribot, Calexico) ed Andy Taub tra il gennaio e il marzo del 2008 ed è prodotto da Vinicio Capossela con la collaborazione del chitarrista Alessandro “Asso” Stefana. Come già accennato, le canzoni sono nate tutte attorno ad un pianoforte e, solo in seguito, sono stati aggiunti gli altri strumenti.Proprio questi strumenti d'accompagnamento meritano un momento di attenzione. Capossela ha utilizzato strumenti inconsueti ed inusuali, come bicchieri, theremin, sega, toy piano, riverbero degli archi, mighty Wurlizer, optigan e mellotron, legandoli alle sue composizioni in modo quasi filologico. I brani sono tutti originali ed inediti, con la sola eccezione di una cover,“Non c’è disaccordo nel cielo” che riprende il titolo di un vecchio inno composto nel ’14 da Frederick Martin Lehman, e di cui Vinicio ha conservato la melodia riscrivendone il testo. In conclusione, Da Solo è un album onorico ed elegante, ben suonato ed arrangiato in modo unico, immancabile per gli amanti dell'Autore ed interessante per tutti gli amanti della musica più ricercata.

L'ultima sentenza, di John Grisham

2009-01-12T12:58:00.000-08:00

La coppia di avvocati Wes e Mary Grace Payton ha puntato tutto sulla causa legale intentata dalla vedova Baker, cittadina di Bowmore, Mississippi, contro la Krane Chemical, azienda chimica colpevole di avere avvelenato la falda acquifera del paese con i sui scarichi clandestini e di avere causato decine di morti per cancro. Per seguire al meglio una causa così complessa, gli avvocati Payton hanno rifiutato clienti, venduto la casa e le belle automobili, riducendo lo studio ai limiti del fallimento, puntando tutto su un risarcimento danni in grado di produrre il loro arricchimento grazie al patto di quota-lite. Il primo grado del processo si conclude con una sentenza a favore della vedova, ma Cari Trudeau, azionista di maggioranza della Krane, non è uomo da arrendersi facilmente. Non è spaventato dal risarcimento milionario...pari a qualche sua spesuccia, nè tantomeno dall'impatto mediatico, ma teme seriamente la possibilità di una serie di azioni collettive nascenti dalla sentenza di primo grado. Sa che per fermare tutto questo meccanismo l'unica salvezza è una sentenza d'annullamento pronunciata in corte d'appello. Quella che sembra essere una battaglia già persa dall'industria incriminata si trasforma nella caccia all'ultimo giudice, quello che in sede di appello sosterrà le ragioni della Krane. John Grisham ci accompagna ancora una volta tra le pieghe del sistema legale americano, in una serratissima vicenda di lobbying, sentenze pilotate, giudici di parte, finanziamenti alle campagne elettorali per i magistrati, grandi interessi economici che non tengono nel minimo conto i diritti degli individui. "Ultima sentenza" nasce là dove molti dei suoi precedenti romanzi si concludevano - con un giusto verdetto - per scavare a fondo nella società statunitense, metterne in discussione i meccanismi burocratici e le istituzioni, arricchendo di un'autentica passione civile la prodigiosa vena narrativa del suo autore.

Windows 7 in anteprima

2009-01-06T07:55:00.000-08:00

Sebbene nella versione pre-beta di Windows 7 da noi provata molte caratteristiche fossero mancanti o ancora in fase di sviluppo, i miglioramenti che abbiamo potuto verificare rispetto a Windows Vista, dalla gestione della memoria all'interfaccia grafica, sembrano davvero promettenti. Ma entriamo subito nel dettaglio, con un viaggio che sa di avventura nel futuro. Ricordiamo che sul numero in edicola di PC World trovate il testo completa della prova di Windows 7, con tutte le tabelle e le nuove funzionalità del sistema operativo Microsoft che sostituirà Vista.

L'interfacciaWindows 7 ha un approccio differente da quello di Vista. La sua interfaccia contiene una grande abbondanza di regolazioni possibili, ma sono tutte relativamente nascoste. Parecchi cambiamenti puntano a togliere il sistema operativo di mezzo quando state lavorando.
Le modifiche cominciano con la barra delle applicazioni: in Windows 7 subisce il primo vero e più grande intervento di rimodellazione. Le solite barrette col nome del programma in esecuzione affiancato da una piccola icona spariscono, sostituite da un’icona gigante senza etichetta. Sembrano la versione maggiorata delle icone di avvio rapido e così dev’essere, dal momento che in Windows 7 l'avvio rapido non esiste più, soppiantato appunto da queste grandi icone.
Ma non tutte le icone giganti rappresentano un'applicazione in esecuzione. In Windows 7 la barra delle applicazioni può includere icone di periferiche collegate al pc. Attaccate la macchina fotografica, ed ecco apparire la relativa icona. Cliccatela e vi spostate nel Device Stage: un nuovo centro di controllo per tutte le periferiche collegate.

Il System Tray
Windows 7 possiede ancora l'area di notifica, nota anche come System Tray, una caratteristica che per tradizione contiene la maggior quantità di seccature per centimetro quadrato rispetto a qualsiasi altra parte dell'interfaccia di Windows. Tende infatti a gonfiarsi a dismisura di icone di applicazioni che avete dimenticato di avere e che vi tormentano con notifiche di cui non vi interessa proprio nulla. Finalmente, con Windows 7, Microsoft mette a nostra disposizione strumenti che ci permettono di domare questo caos. Per ciascuna applicazione si può scegliere di mostrare o nascondere la relativa icona e anche le notifiche. L'area di sovrapposizione delle icone, attiva quando il loro numero supera lo spazio disponibile, rimane, ma è molto meno ingombrante; è trasformata in un pop-up e non “spinge” più via le icone della barra delle applicazioni. Inoltre, le icone possono essere trascinate liberamente tra la barra e l'area di notifica.
Se si desidera lavorare con due finestre affiancate, basta trascinarne una vicino al bordo dello schermo, provocando il ridimensionamento e il posizionamento automatico di entrambe in modo che si dividano equamente lo spazio. Per affiancare le finestre orizzontalmente basta trascinarne una verso il bordo alto dello schermo. Controllo Account UtenteLa reputazione di XP come sistema operativo dalla traballante sicurezza ha le sue radici nella spaventosa possibilità che pirati informatici possano scavarsi una strada dentro il nostro sistema e lanciare applicazioni o modificare impostazioni a loro piacimento. Microsoft ha risposto con il Controllo Account Utente di Vista: un guardiano che cerca di proteggerci chiedendo “sei sicuro?” prima di eseguire un certo numero di azioni. Il problema è che queste azioni sono iniziate dall'utente nella stragrande maggioranza dei casi. Dover dire a Vista che sappiamo quello che stiamo facendo diventa subito piuttosto seccante. Ma il sistema di controllo UAC di Vista ha solo due impostazioni: attivo e disattivo.Windows 7 conserva queste impostazioni, ma ne aggiunge altre due intermedie: una vi notifica i tentativi di installare programmi e cambiare le impostazioni di sistema senza chiedervi di continuare. La seconda scatta solo quando un programma cerca di modificare le impostazioni. Entrambe le opzioni sono felicemente riuscite: siete avvisati quanto accade qualcosa di potenzialmente pericoloso al vostro pc e il vostro lavoro non si ferma di botto così spesso come accade con Vista.

Le prestazioni
Alcune delle critiche più pesanti mosse a Vista riguardano le prestazioni, e pare che Microsoft abbia fatto del risolvere questi problemi una priorità. Durante la nostra breve esperienza con questa versione beta di Windows 7, i tempi di avvio ci sono sembrati piuttosto rapidi. Ovviamente non possiamo fare confronti significativi, se prima non eseguiamo dei test su macchine identiche con la medesima installazione essenziale sia di Vista sia di Windows 7. Ma Microsoft ha identificato un paio di passi da affrontare per accelerare le cose. Anzitutto, Windows 7 avvia molti servizi in parallelo; poi ha meno servizi da far partire.

I tecnici di Microsoft stanno lavorando su parecchie aree per migliorare le prestazioni del pc. Una di queste si concentra su come cambiare il modo in cui il sistema operativo alloca la memoria per le nuove finestre. Vista assegna sempre più memoria a mano a mano che vengono aperte nuove finestre, arrivando a provocare l'arresto di Aero perché le finestre dell'applicazione stanno assorbendo tutta la memoria. In Windows 7 ciascuna nuova finestra ha allocata per sé la stessa quantità di memoria, e quindi aprirne di nuove non impone un proibitivo fardello sulle risorse di sistema.

Hardware e device
Dal momento che Windows 7 è più una ristrutturazione di Vista che una sua ricostruzione, non necessita di nuovi driver per le sue periferiche. Se qualcosa funziona con Vista, funziona anche con Windows 7. Ciononostante, Microsoft ha pensato alcuni cambiamenti per aiutare la gente a collegare al proprio pc macchine fotografiche, telefoni cellulari, riproduttori multimediali e stampanti.
Invece della finestra di Auto-Play che appare in XP e Vista quando si collega una delle periferiche citate, appare ora, se il produttore dell'hardware collabora, una finestra nota come Device Stage, molto più utile, che mostra non solo un'immagine fotorealistica del dispositivo, ma anche una lista di servizi e operazioni a esso associati. Per esempio, collegando una stampante multifunzione potreste vedere un'icona per eseguire il software di scansione e, certamente, anche un link al sito del produttore per acquistare i materiali di consumo.Device Stage ha il potenziale necessario per consentire ai produttori di integrare con successo il loro hardware in Windows e risparmiare denaro in termini di supporto tecnico.

La rete
Le caratteristiche della gestione della rete in Windows 7 affrontano una quantità di problemi che sorgono dall'uso di pc aziendali su reti non aziendali, in particolar modo i problemi affrontati da coloro che usano il portatile a casa nel fine settimana. Se avete provato a perdere ore per stampare in casa da un computer impostato su una rete aziendale, apprezzerete la capacità di Windows 7 di associare il portatile a un HomeGroup per avere acceso facilmente a file e stampanti di altre reti, senza dover armeggiare con le impostazioni del dominio faticosamente messe a punto dal dipartimento IT della vostra azienda. HomeGroup potrà anche impedire che i pc della rete domestica (o estranea) possano accedere ai dati potenzialmente sensibili del vostro computer aziendale.

Le librerie
Una interessante caratteristica del nuovo Esplora Risorse di Windows 7 sono le cosiddette “libraries”, le librerie. Essenzialmente, si tratta di rendere facilmente accessibile il contenuto di cartelle sparse un po’ dappertutto. Nel sistema operativo ci sono librerie predefinite per i documenti, per la musica, per le foto, per i video; ma potete creare la vostra basandovi su qualsiasi criterio: il tipo di file, la data di creazione o altri metadati come il genere musicale.Le librerie appaiono attivamente nella ricerca migliorata di Windows 7. I risultati sono organizzati basandosi sulle librerie, piuttosto che sulla posizione dei file. Windows 7 vi consente anche di eseguire ricerche “federate” (federated search), cioè ricerche su pc multipli collegati alla vostra rete. Per esempio potreste cercare tutte le foto in tutti i computer del vostro HomeGroup.

Multimedia
Windows 7 punta a una riproduzione ottimizzata, tanto da offrire due alternative all'uso del massiccio Media Player. Potete ascoltare musica e guardare i video dal pannello di anteprima di Esplora Risorse, senza lanciare Media Player. Oppure caricare quest'ultimo ma lavorare con una vista semplificata che nasconda la libreria e che se ne sta comodamente raccolta in una piccola finestra libera sul desktop, lasciando il resto dello schermo sgombro e utilizzabile.Non importa come riproducete i file multimediali: Windows 7 gestisce un mucchio di formati non-Microsoft che Vista e XP non supportano, incluso l'audio AAC e il video H.264, lo standard preferito da Apple, così come il DivX e AVC HD, il formato usato da molte videocamere ad alta definizione. Questo approccio ecumenico consente a Media Player di attingere alle librerie create con iTunes. Non sorprende che non possa riprodurre musica e video protetti da Apple FairPlay (protezione contro la copia); ma piuttosto che mostrarveli e poi soffocare quando cercate di goderveli, non ve li mostra affatto. Durante i nostri test Media Player ha riprodotto musica in AAC non protetta senza battere ciglio; abbiamo visto un podcast in H.264 scaricato da iTunes, ma ci è sembrato meno difettoso quando lo abbiamo visto con iTunes sul medesimo computer con Windows 7.

In conclusione, ecco le sette funzionalità più promettenti di Windows 7:

1) Migliore gestione della memoria per accelerare le performance del sistema
2) Jump list per un accesso semplice, legato al contesto, a file e a caratteristiche
3) Icone sulla taskbar spostabili
4) Impostazioni UAC personalizzabili
5) Miglior gestione delle finestre, grazie alla possibilità di far schizzare Windows in un angolo dello schermo e spostare finestre massimizzate
6) Maggior controllo sulle notifiche e sul posizionamento di icone nel System Tray

7) Modalità “lightweight” (peso leggero) di Windows Media Player Su PC World in edicola trovate la prova completa di Windows 7, con tutte le caratteristiche e le funzionalità del nuovo sistema operativo che presto soppianterà Windows Vista.

di Franco Forte, Yardena Arar e Harry McCracken tratto da PC World

2008-12-26T06:21:00.000-08:00

Tanti cari auguri per un buon Natale ed un felice anno nuovo...
a presto

Il nuovo album degli U2...

2008-12-20T04:14:00.001-08:00

"No Line On The Horizon", il nuovo album degli U2, prodotto da Brian Eno e Danny Lanois con la collaborazione di Steve Lillywhite, sarà pubblicato lunedì, 2 marzo 2009. Scritto e registrato in diversi studi, è il dodicesimo album di studio e segue il successo mondiale di "How To Dismantle An Atomic Bomb", pubblicato alla fine del 2004 e che ha venduto nove milioni di copie. Le registrazioni sono cominciate a Fez in Marocco lo scorso anno e sono proseguite a Dublino, nello studio della band, a New York presso il Platinum Sound Recording Studio e sono state completate all'Olympic Studio di Londra. Per quanto riguarda la tracklist, sono state confermate finora solo alcune delle canzoni: tra queste possiamo dare quasi per certe "Moment of Surrender", "Breathe", "Get on Your Boots", "Unknown Caller", "For Your Love" e "The Cedars of Lebanon".

Tratto da MTv

Terna conquista la rete

2008-12-20T04:08:00.000-08:00

Quasi un anno di trattative. Ma alla fine Enel e Terna hanno definito la cessione al gestore nazionale delle grandi dorsali di trasmissione elettrica delle linee ad alta tensione ancora in possesso dell'ex monopolista dell'elettricità italiana.
L'operazione verrà perfezionata con il passaggio a Terna dell'intero capitale di Enel linee alta tensione, società interamente posseduta da Enel distribuzione alla quale quest'ultima, prima del closing, conferirà il ramo d'azienda costituito dalle linee e dai rapporti giuridici correlati, «che a regime sarà intitolato a ricevere un gettito tariffario pari a circa 133 milioni di euro calcolati sulla base delle tariffe 2008» si legge in una nota congiunta delle sue società.
Il corrispettivo per la cessione è stato definito in 1.152 milioni di euro, rispetto ad una "base" di trattativa che l'Enel aveva individuato attorno al miliardo e mezzo di euro. Soddisfatto comunque l'amministratore delegato dell'Enel, Fulvio Conti: considerando anche la componente tariffaria relativa al riconoscimento delle efficienze pregresse, il cosiddetto profit sharing, che rimane in capo all'Enel, l'operazione – rimarca Conti – valorizza appunto gli asset per circa 1,5 miliardi di euro totali.
Terna, che finanzierà l'operazione interamente con l'indebitamento «usufruendo di linee di credito già disponibili», con i 18.583 chilometri di alta tensione ceduta da Enel diventa proprietaria di 61.769 chilometri di rete, collocandosi al settimo posto tra i Tso (Trasmission Sistem Operator) mondiali e consolidando il primo posto tra i gestori di rete indipendenti in Europa. Davanti a lei nel Vecchio Continente solo la francese Rte (oltre 80mila chilometri) controllata al 100% dalla società pubblica Edf.
Rispetto a tre anni fa, Terna, che attualmente controlla il il 98,3% della Rete di Trasmissione Nazionale, ha praticamente raddoppiato la propria capacità. Nel luglio 2005 possedeva infatti 34.685 chilometri di rete, e da allora ne ha acquisiti ulteriori 27.084 (+78%): 699 da Acea (nell'agosto 2005), 2.756 da Edison (ottobre 2006), 1.095 da Aem Milano (ottobre 2006), 220 da Aem Torino (aprile 2007), oltre alla quota rilevata oggi da Enel.
Per Terna l'operazione annunciata ieri «comporta una crescita – puntualizza la nota diffusa ieri – di circa il 45% in termini di chilometri complessivi di linee e del 18% in termini di Regulated Asset Base (RAB), unitamente ad impatti positivi sul conto economico della società già a partire dal primo anno di consolidamento». «L'accordo porterà Terna al primo livello in Europa», rimarca l'ad, Flavio Cattaneo.
L'Enel, dal canto suo, compie il primo passo verso quella riduzione del debito promessa agli analisti in più occasioni. Conti ipotizzava, ancora nel giugno scorso, un valore dell'asset superiore a 1,5 miliardi, ma poi il prezzo è stato un po' limato anche in conseguenza della crisi dei mercati.
Nell'ultima conference call con gli analisti l'ad dell'Enel aveva ribadito l'impegno a portare il debito Enel sotto i 50 miliardi di euro «entro fine del 2008». L'11 novembre Enel aveva indicato un indebitamento netto di circa 51,3 miliardi, contro i 55,7 miliardi di fine 2007, e la cessione annunciata ieri dovrebbe dunque consentire al gruppo di centrare l'obiettivo.
(F.Re.)

Tratto da Il Sole24ore

Parere Penale (esempio)

2008-12-17T06:06:00.000-08:00

Il caso in esame presuppone una preventiva disamina del reato di diffamazione. L’ ART 595 incrimina chi, al di fuori dei casi indicati dal precedente art. 594cp (ingiuria), comunicando con più persone offende l’ altrui reputazione. Oggetto di tutela del delitto di diffamazione è l’ altrui reputazione che la dottrina prevalente intende in senso oggettivo e, cioè, nel significato di stima sociale e considerazione di cui si gode all’ interno di un contesto sociale. A ciò si contrappone l’ onor in senso soggettivo inteso come il “sentimento del proprio valore sociale” ed è rimesso all’apprezzamento dell’individuo stesso. L’ elemento oggettivo del reato in esame consta di 3 requisiti: 1) l’assenza dell’ offeso; 2) l’ offesa all’ altrui reputazione; 3) la comunicazione con più persone. L’ assenza del soggetto passivo al momento dell’ azione criminosa consiste nell’ impossibilità che la persona offesa percepisca direttamente l’ addebito diffamatorio e possa, quindi, difendersi dall’ addebito o ritorcere l’ offesa. Ciò determina la maggiore gravità del reato in esame. Il secondo requisito consiste nell’ offesa all’ altrui reputazione intendendo l’ offesa non già nel senso di lesione bensì come probabilità o possibilità che l’ uso di parole o atti destinati a ledere l’ onore provochi una effettiva lesione. La diffamazione, pertanto, è qualificata come reato di pericolo concreto essendo demandata di volta in volta al giudice l’ interpretazione della portata offensiva delle espressioni usate dall’ agente ed essendo sufficiente che tali espressioni determino anche solo il pericolo di lesione dell’ altrui reputazione. Infine, per aversi il requisito della comunicazione con più persone occorre che l’ agente renda partecipi dell’ addebito diffamatorio almeno due persone le quali siano state in grado di percepire l’ offesa e di comprenderne il significato. Il problema da affrontare, da sempre dibattuto in dottrina e giurisprudenza, è quello relativo alla operatività dell’ esimente dell’ esercizio del diritto ex art. 51 cp, sub specie di diritto di cronaca, rispetto alla condotta posta in essere dal giornalista il quale, nell’ esercizio della propria funzione istituzionale, informi la collettività su fatti storici obiettivamente lesivi della reputazione dei terzi, pur se rispondenti a verità. La giurisprudenza di Cass. ha elaborato taluni presupposti della scriminante in oggetto operanti alla stregua di veri e propri limiti interni e l’ assenza anche di uno solo rende in concreto non operativa la causa di giustificazione. La Corte ribadisce come il diritto di cronaca possa scriminare a condizione che ricorrano i tre noti requisiti: la verità della notizia propalata; l’interesse pubblico alla sua conoscenza; la continenza formale nel momento espositivo. In primo luogo rileva la verità della notizia, non potendo meritare tutela la diffusione di notizie false o tendenziose, non risultando le stesse utili nell’economia del processo di formazione di una valida opinione presso la collettività. Il parametro della verità, utilizzato unitamente agli altri due ai fini della valutazione dell’efficacia scriminante del diritto di cronaca, esprime la necessità della corrispondenza al vero tra fatti accaduti e fatti narrati (verità obiettiva) ovvero, secondo un orientamento più attento alla dimensione operativa della valutazione, la verità legittimamente ritenuta o putativa della notizia, desumibile dalla diligenza impiegata dal professionista nelle ricerche di riscontro della verità dei fatti oggetto di narrazione (in tal senso Cass. pen., sez. un. pen. 30 giugno 1984, la famosa sentenza cosiddetta del “decalogo”, con la quale la Cassazione dettò, nel 1984, una serie di regole alle quali il giornalista avrebbe dovuto attenersi nell’esercizio della professione). In secondo luogo la Corte ha sempre sottolineato il rispetto del parametro della continenza formale da apprezzarsi alla stregua di corretta esposizione dei fatti oggetto di narrazione. Sul punto, lo si ricorda altrettanto velocemente, la giurisprudenza utilizza un differente metro di giudizio quante volte in luogo del diritto di cronaca si invochi quello di critica che, considerata la sua natura parziale ed orientata, non può che manifestarsi in veste meno ossequiosa del dato della continenza. Similmente può dirsi in relazione all’attività satirica, attesa la sua portata deformante dei fatti in una evidente logica caricaturale. Da ultimo, il dato della cd. pertinenza vale ad isolare in termini scriminanti tutte quelle diffusioni di notizie che rivestano agli occhi della pubblica opinione un certo interesse. Ovviamente non è necessaria una rilevanza indifferenziata nel senso che la questione interessi la collettività indistinta, potendo assumer pregio il riportar notizie, anche in ragione di un eventuale tecnicismo, a favore di ridotto numero di utenti. Il diritto di cronaca non esime dunque di per sé dal rispetto dell'altrui reputazione e riservatezza, ma giustifica intromissioni nella sfera privata dei cittadini solo quando possano contribuire alla formazione di una pubblica opinione su fatti oggettivamente rilevanti per la collettività. È vero che anche le vicende private di persone impegnate nella vita politica o sociale possono risultare di interesse pubblico, quando possano desumersene elementi di valutazione della personalità o della moralità di chi debba godere della fiducia dei cittadini. Ma non è certo la semplice curiosità del pubblico a poter giustificare la diffusione di notizie sulla vita privata altrui, perché è necessario che tali notizie rivestano oggettivamente interesse per la collettività. E’ di rilevante importanza dare atto della scelta legislativa di evitare, nel rispetto del terzo comma dell’art. 21 Cost., forme preventive di autorizzazione alla stampa. L’esigenza di garantire un controllo sul merito delle pubblicazioni viene dall’ordinamento soddisfatta creando in capo ai soggetti che vedremo una peculiare posizione di garanzia. L’art. 3 della legge n. 47 del 1948 pone l’obbligo per ogni stampato periodico di dotarsi e di indicare un direttore ed un vicedirettore responsabile. Costoro l’art. 57 c.p. chiama a rispondere, a titolo colposo, dell’illecito posto in essere in essere mezzo stampa. Per la stampa non periodica, secondo il disposto dell’art. 57 bis c.p., responsabile risulterà l’editore, a condizione che risulti ignoto o non imputabile l’autore materiale dell’articolo, o lo stampatore, “se l’editore non è indicato o non è imputabile”. L’originaria versione dell’art. 57 c.p., la cui ammissibilità a fronte del mutato contesto normativo trovava conferma attraverso le parole della Corte costituzionale, imputava sic et simpliciter, in assenza di un quid soggettivo, ai soggetti cennati la responsabilità degli eventi illeciti derivanti dall’attività giornalistica presieduta. Il successivo intervento legislativo del 1958 (l. 127) ha innovato la disposizione codicistica subordinandone l’operare al ricorrere di un dato: l’addebitabiità colposa del tutto. Solo in presenza di un deficit di attenzioni da parte del direttore responsabile potrà allo stesso rimproverarsi l’illecito commesso dall’autore dell’articolo. A dire il vero quanto esposto è stato a lungo oggetto di critica, avendo parte considerevole degli addetti ai lavori inteso riduttivamente l’inciso “a titolo di colpa” previsto all’art. 57 c.p. come rilevante solamente in chiave meramente sanzionatoria, senza che implicasse un effettivo riscontro del coefficiente psicologico. Più opportunamente, si è ritenuto imprescindibile l’accertamento in concreto della rimpoverabilità della condotta lesiva, sottolineandosi, dunque, la ricerca necessaria del requisito soggettivo prescritto, secondo le direttive di cui all’art. 43 c.p. Rebus sic stantibus, le fattispecie previste agli artt. 57, 57 bis e 58 vanno intese come autonome forme di illecito la cui condotta si sostanzia nella mancata osservanza di regole cautelari (il non aver impedito la pubblicazione illecita) cui fa da pendant l’evento costituito dal reato commesso mezzo stampa. Non emerge, quindi, una forma di concorso di persone nel reato, sub specie di agevolazione colposa, ma un illecito del tutto distinto da quello effettivamente lesivo come può arguirsi tanto avendo riguardo alla clausola d’esordio dell’art. 57 c.p. (“… fuori dai casi di concorso…”), quanto dall’esegesi dell’art. 58 bis c.p. che, estendendo l’operatività della condizione obiettiva di punibilità propria presentata direttamente a carico del direttore e del vicedirettore nei confronti dell’autore della pubblicazione, non può, ragionando a contrario, che dar per scontata l’assenza di una dimensione propriamente concorsuale.( Sez. V, sentenza 14 novembre 2007, n. 42067.) E’ importante analizzare, ai fini della risoluzione del caso in esame,altra recente sentenza della Cass. Pen relativa ad un caso che riguarda il reato di diffamazione a mezzo stampa. Il caso in esame riguarda, infatti, un giornalista condannato dal Tribunale di Roma per diffamazione aggravata dall'uso del mezzo della stampa per avere, nella sua veste di direttore responsabile del quotidiano "Leggo", consentito la pubblicazione di articolo redazionale in cui si affermava, peraltro contrariamente al vero, che il Preside di un Liceo di Roma aveva assicurato agli alunni che avevano occupato i locali scolastici che non avrebbe chiesto lo sgombero con l’intervento delle forze dell'ordine. La Corte d'Appello confermava la condanna. Avverso la sentenza di appello il giornalista ha promosso ricorso per Cassazione lamentando sia il mancato riconoscimento del diritto di cronaca, sia l'assenza di nota diffamatoria nell'affermazione di stampa obiettivamente non offensiva della reputazione del preposto all'istituto scolastico, poiché l'assicurazione di evitare lo sgombero coattivo da parte delle forse dell'ordine non si qualifica come illecito penale, potendosi qualificare anche come una mossa di buon senso protesa alla pacificazione degli animi. La Suprema Corte ha accolto il ricorso e cassato senza rinvio la sentenza impugnata. Infatti, la Corte ha dichiarato che, nel caso di specie, non ricorre l'esimente dell'esercizio del diritto di cronaca, la quale richiede, alla luce di un costante orientamento della giurisprudenza di legittimità, l'inderogabile necessità di un assoluto rispetto del limite interno della verità oggettiva, limite violato poiché la notizia riportata dal pezzo redazionale è risultata infedele. Tuttavia, ha aggiunto la Corte, l'inattendibilità dell'informazione non costituisce in sé offesa all'altrui reputazione, occorrendo che essa necessariamente si connoti di un portato lesivo delle qualità morali, intellettuali o professionali di una persona, valutato non già secondo la considerazione della stessa, ma in conformità all'opinione del gruppo sociale, secondo il particolare contesto storico. Passando ora all’analisi della fattispecie proposta, la stessa riguarda, appunto, il reato di diffamazione per mezzo di una emittente televisiva locale, con riferimento ai diritti di un dirigente scolastico il quale propone querela avverso l’autore di un servizio televisivo e del direttore dello stesso telegiornale invocando l’art. 57 c.p. relativo ai reati commessi con il mezzo della stampa. Nel servizio si affermava, peraltro contrariamente al vero, che il Preside del Liceo della città di alfa aveva assicurato agli alunni, occupanti i locali scolastici, che non avrebbe chiesto lo sgombero con l’intervento delle forze dell'ordine. Nel caso di specie, poiché la notizia riportata dal telegiornale è risultata totalmente fasulla non è possibile invocare l’esimente dell’esercizio del diritto di cronaca la quale richiede come sostenuto dalla giurisprudenza, la necessità di un assoluto rispetto del limite interno della verità oggettiva. L'accusa rivolta al responsabile di un istituto scolastico di volersi attivare per impedire un possibile sgombero coattivo dell'occupazione studentesca in atto da parte della forza pubblica non è in alcun modo lesiva della sua dignità professionale, in quanto attinente a una sfera di autonomia decisionale connessa alla funzione amministrativa del Dirigente Scolastico, assunta nell'interesse pubblico e volta a sopire pericolose provocazioni, evitando il rischio di maggiori guai per le persone e per le cose, nella prospettiva di liberare il più presto l'edificio dallo stato di paralisi e riprendere il corso scolastico. Né, d'altra parte, al Preside è attribuita un'attività di illecita inerzia, quale una omissione penalmente rilevante, né una illecita solidarietà con i giovani studenti. Tuttavia non sembra prospettabile la condanna per il reato ex art. 57 c.p., in quanto la Corte di Cassazione, di recente ha statuito che “l'inattendibilità dell'informazione non costituisce in sé offesa all'altrui reputazione, occorrendo che essa necessariamente si connoti di un portato lesivo delle qualità morali, intellettuali o professionali di una persona, valutato non già secondo la considerazione della stessa, ma in conformità all'opinione del gruppo sociale, secondo il particolare contesto storico” (Cass. pen. - sez V n. 10735 del 10.03.2008). Dunque, si conclude per l'assenza dell'elemento oggettivo del reato che determina diconseguenza l'inesistenza dell'illecito contestato; pertanto, non sussiste il reato di diffamazione imputato dal querelante ai due querelati.
Tratto da Mininterno

Materiale per la Prima Traccia

2008-12-17T03:30:00.000-08:00

Gli alunni “occupano” la scuola.
Corte di Cassazione – Sentenza n. 10735/2008.

Commentiamo in questa sezione la Sentenza n. 10735/2008, benché la questione ivi posta riguardi marginalmente il diritto scolastico. Si tratta infatti di una caso che riguarda il reato di diffamazione a mezzo stampa, tuttavia nella sentenza si fa cenno ai diritti di un dirigente scolastico. Il caso in esame riguarda, infatti, un giornalista condannato dal Tribunale di Roma per diffamazione aggravata dall'uso del mezzo della stampa per avere, nella sua veste di direttore responsabile del quotidiano "Leggo", consentito la pubblicazione di articolo redazionale in cui si affermava, peraltro contrariamente al vero, che il Preside di un Liceo di Roma aveva assicurato agli alunni che avevano occupato i locali scolastici che non avrebbe chiesto lo sgombero con l’intervento delle forze dell'ordine. La Corte d'Appello confermava la condanna. Avverso la sentenza di appello il giornalista ha promosso ricorso per Cassazione lamentando sia il mancato riconoscimento del diritto di cronaca, sia l'assenza di nota diffamatoria nell'affermazione di stampa obiettivamente non offensiva della reputazione del preposto all'istituto scolastico, poiché l'assicurazione di evitare lo sgombero coattivo da parte delle forse dell'ordine non si qualifica come illecito penale, potendosi qualificare anche come una mossa di buon senso protesa alla pacificazione degli animi. La Suprema Corte ha accolto il ricorso e cassato senza rinvio la sentenza impugnata. Infatti, la Corte, pur dichiarando che, nel caso di specie, non ricorre l'esimente dell'esercizio del diritto di cronaca, la quale richiede, alla luce di un costante orientamento della giurisprudenza di legittimità, l'inderogabile necessità di un assoluto rispetto del limite interno della verità oggettiva, limite violato poiché la notizia riportata dal pezzo redazionale è risultata infedele. Tuttavia, ha aggiunto la Corte, l'inattendibilità dell'informazione non costituisce in sé offesa all'altrui reputazione, occorrendo che essa necessariamente si connoti di un portato lesivo delle qualità morali, intellettuali o professionali di una persona, valutato non già secondo la considerazione della stessa, ma in conformità all'opinione del gruppo sociale, secondo il particolare contesto storico. Ora, l'accusa rivolta al responsabile di un istituto scolastico di volersi attivare per impedire un possibile sgombero coattivo dell'occupazione studentesca in atto da parte della forza pubblica non è in alcun modo lesiva della sua dignità professionale, in quanto attinente a una sfera di autonomia decisionale connessa alla funzione amministrativa del Dirigente Scolastico, assunta nell'interesse pubblico e volta a sopire pericolose provocazioni, evitando il rischio di maggiori guai per le persone e per le cose, nella prospettiva di liberare il più presto l'edificio dallo stato di paralisi e riprendere il corso scolastico. Né, d'altra parte, al Preside è attribuita un'attività di illecita inerzia, quale una omissione penalmente rilevante, né una illecita solidarietà con i giovani studenti. Con ciò, ha concluso la Corte, l'assenza dell'elemento oggettivo del reato determina l'inesistenza dell'illecito contestato al ricorrente, pertanto la sentenza viene annullata senza rinvio perché il fatto non sussiste.

di Anna Teresa Paciotti da Studio Legale LAW dell'11.3.2008

Tracce Diritto Penale

2008-12-17T03:21:00.000-08:00

Anche stamattina navigando come un forsennato ho reperito un paio di tracce che - almeno su internet - vengono spacciate come quelle uscite nella prova di penale per l'esame avvocato '08. Ovviamentei non posso essere certo dell'autenticità della traccia, lo scopriremo solo stasera, ma nel frattempo provo a dare una risposta da casa. Ecco qui le due (presunte) tracce:

I TRACCIA

Da giorni nel liceo della città Alfa è in corso un'occupazione studentesca, accompagnata da forti polemiche. Un gruppo di genitori si riunisce e chiede lo sgombero coattivo del liceo.
Il telegiornale della più importante emittente televisiva cittadina trasmette un servizio sull'evento.Mentre l'autore del servizio riferisce gli accadimenti, scorrono vecchie immagini di repertorio in cui, tra l'altro, si vede il preside parlare al micorofono di un giornalista. L'autore del servizio, nel frattempo, riferisce che il preside ha dichiarato che non richiederà alla polizia lo sgombero coattivo del liceo. In verità il preside non ha mai rilasciato una dichiarazione del genere. Arrabbiato per l'attribuzione di tale dichiarazione, presenta querela per diffamazione nei confronti dell'autore del servizio e del direttore del telegiornale. Quest'ultimo- asserisce il preside nella querela- aveva l'obbligo di impedire l'evento diffamatorio e, comunque, è responsabile a norma dell'art. 57 c.p.
Il direttore del telegiornale e l'autore del servizio giornalistico si recano insieme dall'Avvocato penalista e chiedono di conoscere quale è la situazione in cui versano.
Il candidato- assunte le vesti del legale- rediga motivato parere, illustrando gli istituti e le problematiche sottesi alla fattispecie in esame.

II TRACCIA

L ispettore Tizio tiene a bada ammanettato il pericoloso bandito Caio nel salone della villa dove si era nascosto, dopo averlo disarmato ed arrestato poco prima insieme con i colleghi Sempronio e Mèvio. Costoro, intanto, frugano tra gli oggetti della stanza alla ricerca di armi e documenti. Caio improvvisamente asserisce di sentirsi male e vuole stendersi sul divano. Tizio , sicuro di sé, libera Caio, dalle manette, supponendo di essere in grado di tenerlo sottocontrollo. Caio, tuttavia, repentinamente spintona Tizio, facendogli perdere l equilibrio ed impossesandosi della sua pistola, quindi spara all indirizzo di Sempronio e Mèvio. Quest' ultimo, pur ferito lievemente ad una gamba, reagisce uccidendo il bandito nel corso del conflitto a fuoco. Purtroppo, ùn proiettile sparato da Mèvio fora il vetro di una finestra che affaccia sul giardino e colpisce mortalmente al capo ùn giovane inserviente, che, di ritorno a casa, si accingeva a ussare alla porta. Tizio si reca dall avvocato penalista e chiede di conoscere qual è la situazione in cui versa. Il candidato, assunte le vesti del legale, rediga motivato parere, illustrando gli istituti e le problematiche sottèsi alla fattispecie in esame

Contratto preliminare stipulato con chi non è il proprietario del bene

2008-12-16T04:02:00.000-08:00

Il promittente-alienante si presenta davanti al notaio per la stipula del definitivo, pronto a vendere sulla base di una regolare procura dell’effettivo proprietario del bene. Il promissario-acquirente viene così a conoscenza solo in quel momento che la controparte non era titolare della cosa oggetto della promessa di vendita. Può costui rifiutare di concludere il negozio di trasferimento e chiedere la risoluzione del preliminare? Le Sezioni unite lo escludono, risolvendo così un contrasto sul punto e rispondendo in motivazione anche ad altre questioni inerenti a tale peculiare figura di contratto preliminare. (SUPREMA CORTE DI CASSAZIONE SEZIONI UNITE CIVILE SENTENZA 18 maggio 2006, n. 11624)
Innanzitutto la Suprema corte afferma che, in base all’art. 1478 c.c., applicabile per analogia anche al preliminare di vendita di cosa altrui, al promittente è consentito di adempiere “procurando l’acquisto al compratore”. Ciò significa che costui non deve necessariamente acquistare dall’originario titolare, per poi ritrasferire al promissario, essendo sufficiente che induca il proprietario a trasferire direttamente il bene a favore dell’altra parte del preliminare.
Inoltre esclude che l’art. 1479 c.c. possa applicarsi a chi stipula in buona fede un preliminare ignorando il difetto di legittimazione della controparte. Tale norma presuppone un inadempimento già verificatosi a causa dell’efficacia reale del contratto di vendita. Ben diversamente il preliminare ha effetti meramente obbligatori, così che al promittente-venditore è consentito di procurare l’acquisto fino alla scadenza del termine per la stipula del definitivo.
Le Sezioni unite notano che tale soluzione è compatibile con il sempre più affermato orientamento sulla natura del preliminare, che individua come oggetto non una prestazione di facere (la prestazione del consenso) ma una prestazione di dare (la trasmissione della proprietà). Ergo tale risultato pratico può essere realizzato anche tramite l’atto traslativo del proprietario.
Infine viene escluso che il trasferimento diretto da parte del proprietario muti l’identità del soggetto che è obbligato per la garanzia per vizi e per l’evizione: costui rimane sempre il promittente-alienante.
La soluzione prospettata appare coerente qualora il promittente-venditore si dimostri immediatamente pronto ad adempiere, come nel caso di specie. Infatti il promissario-venditore non avrebbe alcuna ragione valida da opporre per risolvere il contratto.
E’ dubbia, invece, l’asserzione per cui l’art. 1479 c.c. sarebbe sempre incompatibile con il contratto preliminare. Qualora il termine per la stipula del definitivo sia ancora pendente ed il promittente non sia ancora in grado di adempiere, parte della dottrina ha individuato varie ragioni che giustificano l’estensione del rimedio speciale della vendita.
In particolare, colui che, credendo di aver trattato con l’effettivo proprietario, scopra poi che la controparte non è legittimata la trasferimento, rischia di essere privato della tutela ex art. 2645 bis c.c.
Infatti in questo modo egli ha stipulato il preliminare con un soggetto diverso da quello con cui concluderà il definitivo. La trascrizione del contratto preparatorio gli consente di prevalere su eventuali successivi acquirenti del promittente-venditore. Ma a suo favore non sussiste alcuna tutela rispetto ad eventuali acquirenti dall’effettivo proprietario, che trascrivano prima del definitivo.
Tratto da Altalex, 29 maggio 2006

Il rimborso delle spese nel condominio minimo.

2008-12-16T03:53:00.000-08:00

Il condominio negli edifici la cui disciplina e contenuta negli artt. 1117 e ss c.c. è una complessa figura che si caratterizza per la coesistenza tra parti di proprietà comune e parti di proprietà esclusiva dei singoli condomini. Le parti di proprietà comune sono legate alle parti dell’edificio di proprietà esclusiva dei singoli condomini da un rapporto necessario e perpetuo di accessorietà.
Il condominio si costituisce ex lege non appena i piani o le porzioni di piani vengono ad appartenere a soggetti differenti.
Pertanto, se nell’edificio due piani o porzioni di piano appartengono in proprietà a persone diverse, sussiste il c.d. condominio minimo, o piccolo condominio, sulla base della relazione di accessorietà tra cose proprie e comuni.
Tuttavia, al condominio, quale particolare forma di comunione forzosa, si applicano, in quanto non derogate, le norme sulla comunione ordinaria ex art. 1110 e ss c.c. che regolano il fenomeno della contitolarità della proprietà o di altro diritto reale su di un bene.
Le due discipline dettano presupposti diversi per quanto concerne il rimborso delle spese.
Mentre per quanto riguarda la comunione in generale l’art. 1110 c.c. prevede la regola che il comunista ha diritto al rimborso delle spese che ha anticipato e che se non effettuate avrebbero potuto arrecare grave pregiudizio alla cosa comune (quindi necessarie a causa di negligenza, trascuranza, omessa cura come si dovrebbe), l’art. 1134 c.c. stabilisce una regola diversa, in quanto, in assenza di una apposita autorizzazione dell’amministratore o dell’assemblea, le spese effettuate dal singolo condomino per il singolo condominio non vengono restituite, anche se necessarie.
Tali spese, infatti, vengono rimborsate solo nel caso in cui, oltre ad essere necessarie, siano anche urgenti, vi sia cioè una necessità immediata ed impellente.
Il problema che si pone è quindi quello di stabilire in che modo, nell’ambito di un condominio composto da due soli partecipanti, debba avvenire il rimborso delle spese sostenute e anticipate da un comunista in assenza di specifico consenso dell’altro o autorizzazione dell’assemblea o amministratore.
Un primo orientamento sostiene l’inapplicabilità nel caso di due soli condomini del metodo collegiale( quale impossibilità di costituirsi e deliberare) e del principio maggioritario (si potrebbe avere solo la maggioranza per valore, ma mai quella dei partecipanti) , con la conseguenza di ricorrere in tal caso alle norme sulla comunione in generale.
In proposito la giurisprudenza ha osservato che “ Ai cosiddetti condomini minimi, cioé composti da due soli partecipanti- non sono applicabili le norme previste in materia di condominio per la costituzione dell’assemblea condominiale e l’approvazione delle relative delibere” (Cass. 4721/01)
Un secondo orientamento ritiene invece che l’impossibilità di impiegare il principio maggioritario ai condomini minimi e le norme procedimentali sul funzionamento dell’assemblea , non determina automaticamente l’applicazione della disciplina della comunione in generale, atteso che nella disciplina condominiale non è dato rinvenire alcun divieto che impedisce all’assemblea di assumere decisioni con un criterio diverso da quello maggioritario( nessuna norma impedisce infatti che l’assemblea, nel caso appunto del condominio minimo, si costituisca validamente con la presenza di tutti e due i condomini e all’unanimità decida validamente.
Le sole norme in materia di condominio concernenti il numero dei condomini riguardano la nomina dell’amministratore e la formazione del regolamento.
A fortori non sussistono ostacoli all’applicazione anche al condominio minimo delle norme concernenti la situazione soggettiva. Quindi nulla osta che nel caso di spese anticipate da un condomino trovi applicazione l’art. 1134 c.c.
Tale ultimo orientamento è stato di recente fatto proprio dalla Corte di Cassazione a Sezioni Unite che nel risolvere il contrasto sorto sul tema ha osservato che “ La diversa disciplina dettata dagli artt. 1110 e 1134 c.c. in materia di rimborso delle spese sostenute dal partecipante per la conservazione della cosa comune, rispettivamente, nella comunione e nel condominio di edifici, che condiziona il relativo diritto, in un caso a mera trascuranza degli altri partecipanti e, nell’ altro caso, al diverso e più stringente presupposto dell’urgenza, trova fondamento nella considerazione che, nella comunione, i beni comuni costituiscono l’utilità finale del diritto dei partecipanti, i quali, se vogliono, chiedere lo scioglimento, possono decidere di personalmente alla loro conservazione, mentre nel condominio beni predetti rappresentano utilità strumentali al godimento dei beni individuali, sicché la legge regolamenta con maggior rigore la possibilità che il singolo possa interferire nella loro amministrazione. Ne discende che, instaurandosi il condominio sulla relazione di accessorietà tra i beni comuni e le proprietà individuali, poiché tale situazione si riscontra anche nel caso di condominio minimo, cioè di condominio composto da due soli partecipanti, la spesa autonomamente sostenuta da uno di essi e rimborsabile solo nel caso in cui abbia i requisiti dell’urgenza, ai sensi dell’art. 1134 c.c.” (Cass. ss.uu. 2046/2006)

Tratto da Mininterno

esame avvocato 2008-tracce civili

2008-12-16T03:46:00.000-08:00

Navigando su internet ho trovato due possibili tracce per lo scritto in materia civile, non sono certo-ovviamente-che siano uscite ma le possibilità sono alte...

ecco a voi le tracce:

I TRACCIA

Tizio, in data 10 gennaio 2008, conclude ùn contratto preliminare di vendita a Caio - con previsione della stipula del contratto definitivo in data 10 marzo 2009 - avente ad oggetto ùn terreno che Caio, ingenuamente, ritiene sia di proprietà di Tizio per aver osservato quest ultimo , da una dozzina di anni, esercitare di fatto su di esso, pacificamente, i diritti del proprietàrio. Nell occasione Caio corrisponde a Tizio la somma di denaro stabilità a titolo di acconto. Nel novembre 2008 Caio , scopre che il diritto di proprietà sull immobile spetta a Sempronio , fratello di Tizio. Il terreno, in effetti, si trova tra due fondi, l uno di proprietà di Tizio e l altro di proprietà di Sempronio , e quest ultimo non aveva contrastato Tizio allor quando questi aveva allargato la sfera del possesso, ricomprendendo in esso il terreno intermedio di Sempronio. Caio decide di agire prontamente in giudizio chiedendo, in via principale, l annullamento del contratto per vizio del consenso costituito da errore e, in via subordinata la risoluzione del contratto stesso per inadempimento, e chiedendo , altresì la restituzione della somma versata ed il risarcimento del danno subito,avendo egli rinunciato ad acquistare ùn altro terreno di valore equivalente, sito nella stesa zona, di proprietà di Mevio , che frattanto lo ha venduto ad altri. Tizio si reca dal proprio avvocato. Il candidato, assùnte le vesti del legale, rediga motivato parere , illustrando gli istituti e le problematiche sottesi alla fattispecie in esame.

II Traccia

In un piccolo palazzo nella zona residenziale della città sono siti soltanto due appartamenti, l uno al primo piano, l altro al secondo piano, entrambi di proprietà di Tizio, che abita al primo ed ha fin ora tenuto libero il secondo. Tizio decide di vender l appartamento sito al secondo piano a Caia che ne diventa proprietaria. Tizio ha sempre trascurato di curare l androne del fabbricato e tutt ora continua a manifestare disinteresse al riguardo quando Caia gliene parla.Per la migliore conservazione del locale, in effetti , appare necessario provvedere alla tinteggiatùra della parete e alla risistemazione della pavimentazione in alcuni punti. Caia decide di fare eseguire i lavori durante le ferie estive, quando Tizio è in montagna, senza interpellarlo. Al ritorno di Tizio, Caia richiede una somma di ammontare pari alla metà delle spese che ha sostenuto, delle quali ribadisce la necessità. Tizio nega il rimborso affermando che nessuna somma era dovuta in mancanza del suo previo consenso. Caia minaccia, pertanto, ùn azione giudiziaria per il recupero della somma, e, anzi, assume che richiederà anche i danni, per essere stata costretta alla spesa dall incuria di Tizio. Tizio si reca dall avvocato. Il candidato, assunte le vesti del legale, rediga motivato parere, illustrando gli istituti e le problematiche sottesi alla fattispecie in esame.

La Freccia Rossa è diventata grigia

2008-12-15T00:55:00.000-08:00

MILANO
Ed eccoli tutti qui, in testa al binario 7 da un quarto d’ora, tutti fermi nell’attesa, chi con la macchinetta fotografica già pronta, chi con il biglietto elettronico in mano. Chi per caso, chi per scelta, chi per voglia, sono i pionieri della Freccia Rossa, i debuttanti dell’Alta Velocità, i primi viaggiatori pronti al brivido di un Roma Termini-Milano Centrale in 3 ore e mezzo senza fermate.

Sono pronti, ma il supertreno dov’è? «E’ qui che vi aspetta», dice l’addetta con il foulard rosso. Quello? Questo qui con la scritta Milano-Napoli sulla prima carrozza? Non è possibile. E’ un treno vecchio. Tutti fermi al binario 7. Non ci sono autorità, questo è il primo viaggio normale di gente normale. E allora succede che il signor Paolo, 71 anni, impermeabile bianco come il codino di capelli che sbuca dal basco blu, si avvicini alla signorina con il foulard con un fare piuttosto seccato: «Io so’ venuto qui per il treno rosso, cos’è questa ferraglia?», e va a strapazzare con il pugno la carrozza ferma. E invece è proprio così, spente le luminarie dell’inaugurazione la Freccia Rossa parte grigia. Via le macchinette fotografiche, adesso tutti sul treno 9510. Tranne il signor Paolo: «Che mi frega del viaggio, io lo volevo solo vedè».

Però è vero che il debutto in grigio ha un poco deluso. Sulla carrozza 2, posto 41, una nonna sta parlando al telefono con il nipotino: «No, non è il treno che hai visto al tg, è il solito treno che va a Milano. E non c’è nemmeno la tv». Pure questo manca, il monitor, quello che sembra il navigatore satellitare di una macchina e segnala la posizione e le supervelocità del treno che va a 300 km/ora. «Pazienza, a me basta che parta e arrivi in orario», dice il magistrato milanese Armando Spataro, seduto al posto 84, il computer pronto «perchè ho da lavorare». Quattro carrozze di prima, sette di seconda, il vagone ristoro a divedere le classi. Partenza alle 14,17 con due minuti di ritardo, se ne accorge nessuno, magari sarà una vecchia abitudine. Un peccato veniale come la disposizione dei posti: la carrozza 1 è piena, la 2 mezza vuota, la 3 e la 4 vuote. Così appena il treno si muove è un tana libera tutti, Spataro è il primo a cambiare carrozza, gli altri a seguire.

Nel treno dell’inaugurazione, o nella Freccia Rossa delle 12,29 arrivata da Milano, l’altoparlante invitava i passeggeri a tenere voce e suonerie dei telefonini a volume basso. Su questa freccia grigia niente, autogestione. Treno del debutto pieno a metà, meno di 300 passeggeri. I curiosi s’incontrano tra una carrozza e l’altra, o al bar dove il caffè costa 1 euro e 40 centesimi. Il treno va, eccome se va. La velocità si sente e chi ha provato la vera Freccia Rossa s’accorge che con gli scossoni qui si traballa, stare in piedi non è facile e per le due coppie di pensionati della carrozza 7 non è semplice neppure la partita a scala quaranta, con le carte che scivolano sul linoleum del pavimento. Quando s’incrocia un’altra Freccia che scende a Roma lo spostamento d’aria è notevole. Piccoli o tollerabili disagi, purchè si arrivi in orario, però.

A mezz’ora da Roma e Firenze chi ha il computer acceso comincia a guardare l’altro. Non c’è bisogno di domande, basta un cenno che dice «funziona il tuo collegamento Internet». Sì che funziona, anzi no, adesso sì, ora no, meglio lasciar perdere fino a Bologna come sa chi frequenta la linea. Questo Ufficio Viaggiante, come l’hanno presentato sabato, per metà viaggio va in pausa caffè e deve assolvere Trenitalia. Mica è colpa loro se all’estero si viaggia con il wi-fi. «Sono in corso contatti», diceva speranzoso giorni fa Orazio Iacono, l’ingegnere che governa sull’Alta Velocità dalla sala operativa di Bologna.

A Firenze Rifredi il treno rallenta e cigola, oddio si ferma la freccia che non deve fermarsi mai fino a Milano? No, riprende velocità, che non si dica che al primo viaggio si è fermato. Ma a Bologna succede. Un minuto e 15 secondi prima di sfilare lento in Stazione, proprio sul primo binario, quello del bar e dell’edicola e del tabaccaio, il più trafficato. A questo punto, secondo le promesse dell’Inaugurazione, l’altoparlante dovrebbe informare il passeggero, che è successo? Passa la signorina del Ristoro con un bacio Perugina rosso come la Freccia. L’altoparlante resta muto, nulla da segnalare. E adesso vai Freccia Grigia che è tutta un’altavelocità fino a Milano. Qui si passano i 300 all’ora, si corre sul ponte di Calatrava che attraversa il Po e mai nessun passeggero riuscirà a vedere, s’incrocia un’altra Freccia che scende verso Roma e sposta l’aria, si sentono sportelli dei pannelli elettrici che sbattono, quello dell’estintore che si apre, insomma i soliti acciacchi di un treno che viaggia da anni e li dimostra. La moquette della prima classe è un campionario di macchie, nei bagni c’è sempre qualcosa che manca o si è smontato e non si è mai visto l’annunciato «Pulitore Viaggiante».

E rieccoli tutti qui, ora che la Stazione Centrale si avvicina, a guardare l’orologio. Dìn-dòn, ecco l’altoparlante: «Avvisiamo i signori passeggeri che il treno arriva a Milano con tre minuti di anticipo». Dalla seconda classe c’è chi applaude: l’Alta Velocità deve far concorrenza all’aereo anche in questo, o no? Chi non ha fotografato il supertreno alla partenza lo fa ora, all’arrivo. Ma c’è chi non s’arrende e vuole sapere la verità. Perchè un debutto in grigio? E il capotreno con la cravatta rossa infine rispose: «Vernice, è solo questione di tempo e vernice. Una mano di pittura e anche questo diventerà Freccia Rossa...».

di GIOVANNI CERRUTI Tratto da La Stampa

Smartphone Android

2008-12-14T06:29:00.000-08:00

Qualcuno parla già di rischio abbuffata. Nel senso che i produttori e gli operatori pronti ad annunciare i rispettivi nuovi modelli di telefonini basati sulla piattaforma open source di Google sono tanti, forse già troppi. L'ipotesi ha del paradossale visto e considerato che al momento di googlefonino sul mercato ce n'è uno solo, il G1 di Htc che propone a listino T-Mobile e che si dice possa toccare quota un milione di pezzi venduti entro fine anno. La corsa al rilascio, però (ed è qui che trova fondamento il sospetto di cui sopra), è pronta a scatenarsi anche alla luce della recentissima nuova infornata di adesioni (16 aziende) alla Open Handset Alliance capeggiata da Google. Sony Ericsson, una delle autorevoli new entry, ha fatto chiaramente intendere che il lancio del suo primo terminale Android – la casa nippo svedese ha già annunciato prodotti con sistema operativo Symbian e Windows Mobile, che si aggiungono a quelli basati su piattaforma Uiq – non tarderà troppo e pare che il "d-day" sia fissato per la prossima estate. I soliti bene informati si sono già sbilanciati nel dare indicazioni sulla natura di questo terminale, che dovrebbe essere inizialmente di fascia alta e fare parte della famiglia Xperia (la linea che ospita il primo smartphone Windows di Sony Ericsson).
Per un produttore di prima fascia che entra decisamente in gioco e un altro – Motorola – che sembra ben avviato a farlo, ve ne sono altri (che fanno parte dell'alleanza) ancora fermi alla finestra: Samsung, Lg Electronics, e le nuove entrate Asus, Huawei e Toshiba devono infatti rivelare i rispettivi piani e alcuni analisti hanno subito avanzato alcuni interrogativi interessante. Quale sarà l'effettivo utilizzo di Android negli smartphone che saranno lanciati nel 2009 e 2010? I principali produttori (che hanno già a catalogo modelli che utilizzano altri sistemi operativi) si limiteranno a lavorare sul codice sorgente della piattaforma open source di Google o la utilizzeranno "solo" come base portante per lo sviluppo di nuovi dispositivi? In attese delle dovute risposte, che avremo entro la primavera del 2009, la Gphone mania sembra aver attecchito in estremo Oriente.

Cina, Giappone e Corea: la terra promessa dei telefonini open source?
La palma di primo apparecchio Android a vedere il mercato cinese va al modello i6-Goal, prodotto da Qigi Future Technology per TechFaith Wireless, entrambi nomi di spicco nel panorama telco del grande Paese asiatico. Lo smartphone in questione, da quanto si è appreso ufficialmente dalle due compagnie, avrebbe dalla sua uno schermo touchscreen, funzionalità Gps, accesso alla posta elettronica (Gmail) e connettività Internet. Potrebbe debuttare all'inizio del 2009. Un'altra grande firma delle telecomunicazioni "made in China", e cioè Huawei, avrebbe ormai fissato il lancio del suo personalissimo googlefonino entro la prima metà dell'anno prossimo e stando alle indiscrezioni più attendibili il partner telefonico dovrebbe essere Vodafone.
Spostandosi in Giappone, a muovere i passi in direzione di Android è stata di recente
Ntt DoCoMo, che ha annunciato in collaborazione con la sudcoreana Ktf (di cui il gruppo nipponico detiene il 10% del pacchetto azionario) lo sviluppo di un telefono basato sulla piattaforma operativa di Google. Il lancio di questo terminale è fissato per il 2009 e a quanto sembra DoCoMo lo offrirà con un prezzo di listino inferiore del 20% rispetto ad altri modelli di pari categoria. Indiscrezione, questa, che confermerebbe lo status di prodotto "low cost" del googlefonino nell'ambito degli smartphone. Nel solco tracciato da DoCoMo dovrebbe quindi muoversi anche la seconda maggiore compagnia telefonica del Sol Levante, e cioè Kddi, anch'essa membro della Open Handset Alliance.

Kogan Agora, il googlefonino australiano è "unlocked"
Prima delle novità destinate ai mercati di Cina, Corea e Giappone, dovremmo vedere in commercio gli smartphone Agora della società australiana Kogan Technologies . Due le versioni in vendita dal prossimo 29 gennaio (ma sono sin d'ora ordinabili su Internet) e costano l'equivalente di circa 150 e 200 euro. Prezzi anche in questo caso decisamente a buon mercato tanto più che non sono previsti (almeno così sembra) blocchi operatore e relativi contratti blindati da sottoscrivere. Il che significa poterli utilizzare anche con una Sim card di un gestore telefonico italiano. I due terminali hanno in comune una tastiera Qwerty retro illuminata, un display touchscreen da 2.5 pollici, una fotocamera da 2.0 megapixel, la connettività Bluetooth e il supporto delle reti mobili Umts/Hsdpa, oltre che dell'accesso immediato alle varie applicazioni mobili targate Google (Search, Gmail, Google Talk, Maps, Calendar e altre ancora). Sul modello Pro, quello più costoso, sono di serie anche il ricevitore Gps e il modulo Wi-Fi.

Un Gphone "aperto" per gli sviluppatori
Ad alcuni addetti ai lavori la notizia non ha destato grossa sorpresa, forse perché convinti del fatto che Google avesse in canna questa mossa da un po' di tempo. Sta di fatto che il colosso di Mountain View ha deciso di aprire le porte del suo primo smartphone a un pubblico più vasto lanciando Android Dev Phone 1, e cioè una versione "sbloccata" e leggermente diversa anche esteticamente del modello G1 venduto da T-Mobile (a partire da 179 dollari con l'obbligo di sottoscrizione di un contratto di 24 mesi). Questo apparecchio, già in vendita anche in alcuni Paesi europei (Italia esclusa), è indirizzato ai solo utenti "qualificati" come sviluppatori per la piattaforma Android e ha due prerogative: costa 424 dollari una tantum (399 dollari per il terminale e 25 per la registrazione) e il suo firmware è modificabile. L'obiettivo di Google è abbastanza chiaro: offrire condizioni privilegiate alla comunità degli sviluppatori per lavorare liberamente e in modo del tutto personalizzato sul software del dispositivo chiedendo loro in cambio un contributo fondamentale per la creazione di quell'ecosistema di applicazioni (Android Market) che vuole replicare e possibilmente sovrastare quello che Apple ha edificato per il suo iPhone.

di Gianni Rusconi; Tratto da Il Sole24Ore

Facce tristi su Facebook

2008-12-05T09:06:00.000-08:00

WASHINGTON - Non fidatevi di tutti gli amici di Facebook. Dietro a uno di loro - per altro inconsapevole - ci potrebbe essere un vero nemico. Si chiama "Koobface" ed è un virus molto insidioso che si sta diffondendo tra il popolo virtuale del famoso network che riunisce più di 120 milioni di persone in tutto il mondo.

Si diffonde in modo subdolo: il navigatore riceve una email con il collegamento al sito di YouTube, con un invito allettante del genere "Sembri così divertente sul nostro nuovo video". Di solito il videoclip non parte e all'utente viene richiesto di scaricare un aggiornamento del programma Flash Player di Adobe. E il gioco è fatto: il virus si inocula nel nostro computer e crea disfunzioni nei tradizionali motori di ricerca, tentando di accedere a dati personali come il numero della nostra carta di credito.

Il rischio di infezione è molto alto. Presentandosi come "amico" infatti, ossia come qualcuno che ha ricevuto l'accettazione di una richiesta di amicizia come prevede Facebook, gli utenti tendono a fidarsi, abbassano le difese e senza indugiare aprono le porte al virus.

Proprio per la sua struttura di comunità selettiva, che prevede la registrazione dell'utente e diverse autorizzazioni, Facebook è stato finora protetto dall'attacco di virus. La scorsa estate però, è avvenuto qualcosa di simile al network MySpace, che era stato infettato proprio da una variante del "Koobface".

tratto da La Repubblica

Dalai Lama: Sono preoccupato per destino del mio popolo

2008-12-04T06:57:00.000-08:00

Bruxelles, 4 dic. (Apcom) - La Cina ha "completamente mano libera" in Tibet, dove non ci sono giornalisti, osservatori internazionali ed anche turisti, in gran parte del territorio, e ognuno dei tibetani "vive nel terrore di essere il prossimo ad essere arrestato". Lo ha detto il Dalai Lama, in un intervento oggi al Parlamento europeo di Bruxelles, nel quale ha invocato "l'Unione europea e i Parlamento ad usare i suoi buoni uffici, senza risparmiare sforzi, per persuadere le autorità cinesi a risolvere la questione del Tibet attraverso il negoziato per i bene sia del popolo tibetano sia di quello cinese".

Ogni sforzo di dialogo fatto dai tibetani è stato respinto dai cinesi, ha sostenuto il Dalai Lama, ricordando anche il Memorandum presentato a ottobre "che le autorità hanno rigettato nella sua totalità".

"L'attuale governo - ha detto - con grande coraggio ha rinunciato al marxismo, ma ora ha creato un totalitarismo capitalista, nel quale restano le limitazioni rigide alla libertà di parola. Ma prima o poi dovranno adottare principi democratici, è anche nell'interesse della Cina".

Secondo il capo spirituale dei tibetani, infatti, "la Cina ha quasi tutto per essere una grande potenza, condizione che il suo popolo merita: ha il potere economico, ha la potenza militare, le manca però l'autorità morale, quella che si ottiene con il rispetto dei diritti umani".

Tra le autorità cinesi, dice il Dalai Lama, ci sono due linee, quella dei duri e quella di coloro che vorrebbero aprire un dialogo, "ma ora prevalgono i duri, ma la mia fiducia nel popolo cinese non ha mai vacillato, incontro molti cinesi e sono tutti molto aperti verso di noi, quindi ritengo che ci sia ancora speranza".

"Noi non vogliamo il separatismo dalla Cina - ha ribadito il Dalai Lama - vogliamo una autonomia, anche perchè il Tibet è spiritualmente avanzato, ma perlo sviluppo materiale il separatismo non è nostro interesse".

Tratto da Notizie.Alice

Battiato Fleurs 2

2008-11-24T12:20:00.000-08:00

Tornano a fiorire i Fleurs per Battiato. Dopo i primi boccioli del '99, l'artista siciliano aveva pubblicato un seguito nel 2002 ed oggi, dopo sei anni d'attesa, il vate-musicale, astrologo-regista, esoterita-cantante, ha dato alla luce il numero 2...che dire? di certo il nostro Franco è un numerologo ma, vista la numerazione degli album, non penso sia anche un matematico. Scherzi a parte il nuovo Fleurs è un album molto interessante sia nella scelta dei brani che nelle collaborazioni. Come nei capitoli precedenti, anche in questo Battiato esplora la musica della sua formazione e dei suoi amici, regalandoci un album composto da brani che lui stesso canterebbe sotto la doccia. Il singolo - inedito - dell'album, “Tutto l'universo obbedisce all'amore” è un classico Battiato style dal ritornello ammaliante e duettato con la Consoli, sua conterranea, vocalmente sempre molto espressiva. “Era d'estate”, la seconda traccia, è una rilettura elegante e composta dell'omonima canzone di Sergio Endrigo che sembra uscita direttamente dallo stile di Fleurs (il primo), dove, del resto, Battiato aveva già cantato “Aria di neve” e “Te lo leggo negli occhi” dello stesso autore. “E più ti amo” è una canzone del francese Alain Barrière, “Plus je t’entends”, già tradotta negli anni '60 da Gino Paoli ed anche già interpretata dallo stesso Battiato nel '65 quando, ancora giovane, per sbarcare il lunario prestava la voce per le registrazioni della Nuova Enigmistica Tascabile che venivano allegate alla rivista. Ancora citando sé stesso e la sua storia Battiato inserisce il brano “It’s five o’ clock” degli Aphrodite’s Child. Anni fa, infatti, aveva interpretato in italiano il loro successo “Rain and tears” senza però mai pubblicarla ufficialmente in un suo album. La quinta traccia è un pezzo espressivo ed intimista, duettato con Antony. Dal brano originale di Antony & The Johnsons “Frankenstein” Battiato ricava, riscrivendone il testo, “Del suo veloce volo”, una canzone bellissima che narra di una amicizia finita tra le previsioni del futuro ottenute con la cartomanzia. Da notare anche che il titolo originale “Frankenstein” ricorda lo pseudonimo di Gianni Sassi, collaboratore del Battiato sperimentale degli anni '70. A seguire “Et maintenant” è un brano classico di Gilbert Becaud, di cui mantiene lo slancio finale a ritmo di bolero. La canzone più particolare dell'album resta comunque “Sittin’ on the dock of the bay” di Otis Redding, cantata assieme a Anne Ducros, regina del vocal jazz continentale. Dopo questo salto nel soul, Battiato torna ad atmosfere a lui più vicine con “Il Carmelo di Echt”, un brano suggestivo e mistico firmato dall'ex monaco Juri Camisasca. “Il venait d’avoir 18 ans” (di Dalida con Sepideh Raissadat) è la classica chanson francese, sentimentale e un po’ triste, interpretata recentemente anche da Patty Pravo. Qui suona in duetto con la splendida voce della Raissadat, la prima donna iraniana che abbia cantato in patria dopo la rivoluzione islamica. “Bridge over troubled water” è invece un classico anni '70 di Simon & Garfunkel che in questo album suona decisamente standard. “La musica muore” è un altro brano di Juri Camisasca, con cui Battiato duetta, contenuta nell'antologia “La convenzione” del 2003. Il brano è contemporaneo nel testo e decisamente originale nella musica. Il disco è chiuso dalla splendida “L'addio”, brano scritto da Battiato stesso per Giuni Russo, con cui la ricorda oggi, dopo la sua scomparsa.

Brani
01 Tutto l’universo obbedisce all’amore (inedito con Carmen Consoli)
02 Era d’estate (di Sergio Endrigo)
03 E più ti amo (di Alain Barriere)
04 It’s five o’clock (degli Aphrodite’s Child)
05 Del suo veloce volo (di e con Antony and the Johnson)
06 Et maintenant (di Gilbert Becaud)
07 (Sittin’ on) the dock of the bay (di Otis Redding con Anne Ducros)
08 Il Carmelo di Echt (di Juri Camisasca)
09 Il venait d’avoir 18 ans (di Dalida con Sepideh Raissadat)
10 Bridge over troubled water (di Simon & Garfunkel)
11 La musica muore (di e con Juri Camisasca)
12 L’addio (di Franco Battiato per Giuni Russo)

L'altra faccia di Oriana

2008-11-23T02:43:00.000-08:00

Da un estratto dell’intervista che nel 1976 'RS USA' fece a Oriana Fallaci.
Di Jonathan Cott

Mi ha colpito che nella tua intervista con la signora Gandhi parlassi della «solitudine che opprime le donne impegnate a difendere il proprio destino». Ti riferivi al fatto che la signora Gandhi, come Golda Meir, ha dovuto sacrificare il suo matrimonio per la carriera, ma ho avuto l'impressione parlassi di te stessa.

«La prima differenze tra me e loro è che io non mi arrendo mai. La parola "matrimonio" per me significa resa, sacrificio, rimpianto. Non ho mai voluto sposarmi proprio per non fare quel sacrificio. Per me questa scelta è stata una vittoria. La solitudine a cuimi riferivo non è una solitudine fisica. Né lo era, ad esempio, per Indira Gandhi. Lo sanno tutti che all'epoca in cui l'ho intervistata non era affatto sola. Le piacciono gli uomini, grazie a Dio. Mi riferivo a una solitudine interiore determinata dal fatto di essere una donna. E una donna con delle responsabilità in un mondo di uomini. Quella solitudine, di cui spesso sono andata alla ricerca, per me rappresenta una vittoria. Siamo nel 1976. Se mi avessi fatto questa intervista nel 1974, nel 1973 o nel 1965 avrei probabilmente risposto in modo leggermente diverso. Simile in questo a una fotografia, un'intervista deve cristallizzare il momento in cui è stata fatta. Oggi ho a tal punto bisogno di quella solitudine - mi serve da stimolo intellettuale - che a volte avverto il bisogno fisico di restare da sola. Quando sto con il mio compagno ci sono momenti in cui ci sentiamo soffocare. Quando sono da sola non mi annoio mai, mentre mi accade più spesso quando sono con altri. E donne come Indira e Golda, che hanno avuto il fegato di accettare quella solitudine, sono quelle che hanno ottenuto qualcosa. La scelta della solitudine ha ancora più valore per donne come Golda e Indira che appartengono a un'altra epoca. Una persona della mia generazione, o chi è più giovane, desidera quella solitudine. Golda e Indira appartenevano a una generazione con una mentalità diversa da quella di oggi e per questo per loro il sacrificio è stato maggiore. Probabilmente ne hanno sofferto. Non so dire fino a che punto si siano sentite giustificate. In certi passaggi dell'intervista Golda piangeva. Quando parlava del marito sembrava provare rimpianto. Anche per me ci sono stati momenti difficili. In passato c'era ancora qualcosa dentro di me contro cui dovevo lottare, su cui fare chiarezza. Ma oggi me ne sono completamente liberata, il problema non esiste più. Quello che un tempo era considerato un sacrificio oggi rappresenta una conquista. Dobbiamo ringraziare le femministe per questo. E i giovani, sia uomini sia donne, ne sono profondamente consapevoli. Golda parla di "grande sacrificio" riferendosi alla famiglia persa. Per me, al contrario, la famiglia è la più grande maledizione che possa capitare a una persona».

Un atteggiamento poco italiano?

«Ti sorprenderà. Chi non conosce Matrimonio all'italiana? Oggi però in Italia ci si sposa sempre meno. Abbiamo regole fiscali assurde: due persone sposate che lavorano pagano più tasse di due single. Perciò si separano o divorziano. E non c'è niente di "romantico" o di "italiano" in questo. No, la famiglia, almeno dal punto di vista morale e psicologico, sta scomparendo in Italia, così come nel resto d'Europa».

Cosa la sostituirà?

«Liberi individui».

Nessuna forma di unione?

«Mi chiedi troppo. Se fossi in grado di risponderti avrei risolto il problema. Se tu mi chiedessi: "Il socialismo applicato finora non ha avuto successo. Il capitalismo non funziona. Cosa dovremmo fare?". Be', ti risponderei: "Mio caro, se sapessi dare una risposta a questa domanda, sarei un filosofo"».

Nell'introduzione all'intervista con Henry Kissinger c'è un passaggio in cui descrivi l'incontro e dici che vedendolo ti era immediatamente tornato alla mente un tuo vecchio professore «che si divertiva a spaventarmi guardandomi con aria ironica da dietro gli occhiali. Aveva perfino la stessa voce baritonale dell'insegnante, lo stesso modo di appoggiarsi alla sedia con il braccio destro penzoloni, di accavallare le gambe. La giacca inoltre era allacciata talmente stretta che sembrava i bottoni fossero sul punto di saltare da un momento all'altro». È in passaggi come questi che ho l'impressione tu riesca a guardare il mondo con tanta chiarezza proprio grazie alla tua capacità di ricordare. È una sensazione riscontrabile più facilmente nella migliore letteratura e nel cinema, quasi mai in un'intervista.

«Capisci ora perché è impossibile per me insegnare come fare queste interviste? Capisci ora che la loro caratteristica è il fatto che sia io a porre le domande? Kissinger sedeva su un'alta poltrona mentre io ero giù nel divano. Lui su, io giù, ed era come guardare... Manchinelli, era questo il nome del professore. Insegnava fisica e matematica. Era un bastardo che se ne stava seduto là in alto sul suo podio, come se fosse Dio, a giudicarci, invece di insegnare, e da lassù inveiva e ci rimproverava facendoci soffrire. Si accaniva in particolare su di me perché ero l'unica che gli teneva testa. Oh, a scuola ero terribile. Se qualcuno diceva qualcosa che ritenevo sbagliato non me ne restavo certo zitta. Perciò quando ho visto Kissinger seduto a quel modo - poveraccio, non lo faceva apposta, naturalmente, ma si limitava a comportarsi come suo solito - mi sono detta: "Oh, mio Dio. Ecco un altro Manchinelli" . Avevo fatto un'associazione tra due elementi, come sono abituata a fare. Ritorno spesso con gli esempi all'infanzia. Ma sai perché faccio questi raffronti? Non solo perché sorgono spontanei ma perché mi piace essere semplice quando scrivo. Voglio essere capita da mia madre quando parlo di politica. Come riuscire a farmi capire da mia madre? I miei lettori sono essenzialmente persone che non hanno frequentato l'università. Perciò, per essere chiara, mi rifaccio a eventi quotidiani. Così quando associo Kissinger a un vecchio e sgradevole professore, o Golda a mia madre, le persone capiscono. L'uso delle associazioni è naturale in me, ma è al contempo uno stratagemma. Ho iniziato a scrivere di politica solo recentemente; dal Vietnam in poi. Ma mi sono sempre interessata alla politica grazie alle mie origini familiari e alle mie esperienze. Ero una ragazzina di 15 anni quando durante la resistenza - membro di Giustizia e Libertà - parlai in pubblico per la prima volta in occasione di una manifestazione politica: "Popolo di Firenze, è una giovane compagna a parlarvi...". Insistevo con i miei editori: "Voglio scrivere di politica, intervistare uomini politici così come intervisto attori. Spesso la politica è trattata in modo noioso, per questo va affrontata diversamente". Ma non me lo hanno lasciato fare perché ero una donna (ecco ripresentarsi lo stesso problema). Solo dopo avere dimostrato di essere una buona corrispondente di guerra in Vietnam mi hanno consentito di fare interviste a politici, così come le avevo fatte ad astronauti, soldati e attori...».

Ciò che trovo più stimolante nel tuo lavoro è la scelta di schierarti dalla parte di chi è maltrattato e umiliato. Lo spieghi in modo commovente nell'introduzione del tuo libro: «Ho sempre considerato la disobbedienza nei confronti dei prepotenti come l'unico modo di onorare il miracolo di essere nata».

«È il socialismo. Essere socialisti, o volere la realizzazione del socialismo, non significa solo desiderare la redistribuzione della ricchezza. O almeno dovrebbe essere così, ma non funziona in questo modo nei cosiddetti paesi socialisti. E sicuramente nemmeno nei regimi capitalisti. Il socialismo per me significa molto altro. Una delle grandi vittorie è stata quello che noi chiamiamo lo spirito del socialismo, l'affermarsi di un senso di uguaglianza. Quando ero ragazza le differenze gerarchiche erano molto accentuate: l'insegnante e l'allievo, il ricco e il povero, il borghese e il proletario. In Europa esistono ancora, ma molto meno. Questo lo dobbiamo al socialismo. Per questo, per me socialismo è sinonimo di libertà. Il socialismo è libertà. Mentre lo dico immagino di essere un contadino del Chianti e di avere davanti a me un proprietario terriero. La mia fede nel socialismo e nella libertà mi obbligherebbe a guardarlo in questo modo (mi lancia uno sguardo scettico e impavido). Questo spirito è talmente radicato in me che quando intervisto qualcuno che ha potere, più ha potere - mi credi? - più lo intimidisco. E naturalmente questo atteggiamento si trasferisce mentalmente e tecnicamente nell'intervista. Li metto a nudo. Insinuo in loro il dubbio. È interessante notare che spesso l'intervistatore si sente in condizione di inferiorità. Si tratta di sfumature, dettagli difficili da spiegare. E questa sensazione aumenta se l'intervistato è una persona che ha potere. Se ti capitasse di osservare un intervistatore in una situazione del genere, noteresti un leggero tremolio nei suoi occhi e un mutamento di tono della voce. A me non accade mai. Mai. Sono sotto tensione, nervosa, preoccupata, e mi chiedo chi avrà la meglio in questo scontro, ma non provo nessun senso di inferiorità, nessuna paura. Quando qualcuno comincia a fare il superiore con me, divento pericolosa, cattiva».

Quale altro personaggio storico ti sarebbe piaciuto intervistare?

«Giulio Cesare, sicuramente. E l'imperatore Augusto, perché era un bastardo fascista. Un vero nazista. Insopportabile. E Cleopatra. Ahhh! Simpatica, che simpatica Cleopatra! E intelligente, sono certa fosse molto intelligente e avesse una enorme cultura».

credits: Rolling Stone Magazine

Il risarcimento del danno non patrimoniale

2008-11-21T04:10:00.000-08:00

Prime riflessioni sulle sentenze gemelle 2008 sul danno alla persona

di Gianmarco Cesari

I giudici di piazza Cavour, sono stati chiamati a decidere a Sezioni Unite, con una ordinanza di remissione chiara e mirabilmente dettagliata su come rinnovare il sistema risarcitorio italiano al passo con i tempi, per risolvere le residuali diverse interpretazioni contrastanti sul danno alla persona ai fini della sua liquidazione alle vittime per una armonizzazione del sistema risarcitorio ed evitare contrasti e contenziosi, in occasione di più ricorsi tra cui uno presentato dai genitori di un ragazzo, Luca Grego, morto per gravissime ustioni, dopo un periodo di sopravvivenza in piena coscienza e lucidità del termine della propria vita, in un incidente stradale nel 1997 a Rovigo; i legali della famiglia chiedevano all'impresa di assicurazioni Nuova Tirrena oltre al risarcimento del danno biologico, anche quello “integrale” relativo ai danni morali ed esistenziali non solo dei congiunti superstiti ma anche quelli subiti dalla vittima sopravvissuta all’incendio della autovettura, ed altri tra cui uno riguardante la richiesta dell'integrale risarcimento a favore di un uomo che sottoposto nel maggio del 1989 ad intervento chirurgico per ernia inguinale sinistra, subì la progressiva atrofizzazione del testicolo sinistro che gli fu asportato nel giugno del 1990 in seguito ad inutili terapie antalgiche.

Secondo quanto stabilito dalle Sezioni Unite il danno non patrimoniale è una categoria generale non suscettibile di suddivisione in sottocategorie variamente etichettate. Non può, dunque, farsi riferimento ad una generica sottocategoria denominata "danno esistenziale” né di “danno morale”.

Secondo l’attuale orientamento, determina duplicazione di risarcimento la congiunta attribuzione del danno biologico e del danno morale. Quest'ultimo, nella prassi, veniva liquidato in percentuale rispetto al primo, il quale a sua volta è invece "agganciato" a tabelle ufficiali. La somma riconosciuta come danno biologico veniva perciò dai giudici aumentata di un terzo o della metà.

Una prassi bocciata a sorpresa dalle Sezioni Unite che in sostanza affermano che in questo modo si arriva ad una illegittima duplicazione dello stesso danno ma con una precisazione che è destinata a riformulare ogni istruttoria sul danno alla persona e più precisamente sulla rilevanza della sofferenza umana. “Esclusa la praticabilità di tale operazione” - scrivono quindi gli ermellini – “dovrà il giudice procedere ad adeguata personalizzazione della liquidazione del danno biologico, valutando anche le sofferenze fisiche e psichiche patite dal soggetto leso, onde pervenire al ristoro del danno nella sua interezza".

La Cassazione, eliminando le categoria concettuali al fine di evitare duplicazioni di voci risarcitorie nonché risarcimenti inerenti a danni bagattellari, accoglie l’idea di un danno non patrimoniale risarcibile nei casi di violazione di diritti costituzionalmente qualificati. A parte le ipotesi già codificate dal giurisprudenza si dovrà, di volta in volta, verificare la lesione ai diritti inviolabili della persona. All’interno del quadro legislativo italiano le ipotesi già codificate di risarcimento del danno non patrimoniale riguardano:
la compromissione di valori personali (art. 2 1. n. 117/199),
la privazione della libertà personale cagionati dall'esercizio di funzioni giudiziarie; art 29, comma 9, 1. n. 675/1996;
l’impiego di modalità illecite nella raccolta di dati personali; art. 44, comma 7, d.lgs. n. 286/1998
l’adozione di atti discriminatori per motivi razziali, etnici o religiosi; art. 2 l. n. 89/2001;
il mancato rispetto del termine ragionevole di durata del processo

Inoltre all’interno del danno non patrimoniale vanno ricondotti:
il danno da lesione del diritto inviolabile alla salute (art. 32 Cost.)
la lesione dei diritti inviolabili della famiglia (artt. 2, 29 e 30 Cost; già considerate nelle precedenti sent. n. 8827 e n. 8828/2003 dello stesso Cons. Rel Roberto Preden) concernenti la fattispecie del danno da perdita o compromissione del rapporto parentale nel caso di morte o di procurata grave invalidità del congiunto
la violazione del diritto alla reputazione, all'immagine, al nome, alla riservatezza, diritti inviolabili della persona incisa nella sua dignità, (artt. 2 e 3 Cost.; sent. n. 25157/2008).

Al di fuori dei casi sopra elencati è possibile ottenere il risarcimento del danno non patrimoniale, ma solo se sia accertata la lesione di un diritto inviolabile della persona, ossia deve sussistere una ingiustizia costituzionalmente qualificata. Non tutti i pregiudizi non patrimoniali possono essere risarciti, ma soltanto quelli che realizzano un’ingiustizia costituzionalmente qualificata.

La Cassazione pone l’accento sulla “gravità dell’offesa” affermando che la “gravità dell’offesa costituisce requisito ulteriore per l'ammissione a risarcimento dei danni non patrimoniali alla persona conseguenti alla lesione di diritti costituzionali inviolabili. Il diritto deve essere inciso oltre una certa soglia minima, cagionando un pregiudizio serio. La lesione deve eccedere una certa soglia di offensività, rendendo il pregiudizio tanto serio da essere meritevole di tutela in un sistema che impone un grado minimo di tolleranza. Il filtro della gravità della lesione e della serietà del danno attua il bilanciamento tra il principio di solidarietà verso la vittima, e quello di tolleranza, con la conseguenza che il risarcimento del danno non patrimoniale è dovuto solo nel caso in cui sia superato il livello di tollerabilità ed il pregiudizio non sia futile. Pregiudizi connotati da futilità ogni persona inserita nel complesso contesto sociale li deve accettare in virtù del dovere della tolleranza che la convivenza impone (art. 2 Cost.). Entrambi i requisiti devono essere accertati dal giudice secondo il parametro costituito dalla coscienza sociale in un determinato momento storico.” Con questa formula la Cassazione intende individuare le cause risarcitorie in cui il danno conseguenziale è futile o irrisorio; infatti è stato necessario chiarire questo aspetto poiché il risarcimento di pretesi danni esistenziali è stato frequentemente richiesto ai giudici di pace ed ha dato luogo alla proliferazione delle di liti bagatellari e superflue: vi sono stati casi infatti in cui è stato chiesto il ristoro per pregiudizi futili (non poter più urlare allo stadio, fumare o bere alcolici), o per offese che arrecavano danni privi di gravità come avviene nel caso del graffio superficiale dell'epidermide, del mal di testa per una sola mattinata conseguente ai fumi emessi da una fabbrica, dal disagio di poche ore cagionato dall'impossibilità di uscire di casa per l'esecuzione di lavori stradali di pari durata. Sarebbe stato però opportuno e lodevole aggiungere da parte degli ermellini che, a parte le liti bagattellari su cui si sono sbizzarriti Avvocati e Giudici di Pace da nord a sud, vi sono state numerose sentenze degne di nota e merito su aspetti rilevanti e pertinenti del danno esistenziale riguardanti diritti umani fondamentali ed inviolabili inerenti, tanto per fare degli esempi, bambini nati invalidi al parto per colpa medica, macrolesi divenuti ciechi o seduti e fermati per sempre in carrozzella, vite spezzate e fiori recisi.

leggi tutto su http://www.altalex.com/index.php?idnot=43709

Nella prigione verde ho sognato con Obama

2008-11-12T02:43:00.000-08:00

INGRID BETANCOURT
Non molte settimane fa ero con i miei compagni nella foresta.

Un universo umido e asfissiante dove niente era nostro, nemmeno i sogni. Eravamo in tanti nelle notti oscure. Provavamo a evadere dalla realtà immaginando un mondo dove era bello vivere. Eccomi tornata nella vita di tutti. Sono tornata mentre Barack Obama cominciava a diventare Presidente degli Stati Uniti. Ricordo bene la prima volta che ho sentito il suo nome. Era il 2007, la corsa delle primarie non era cominciata. Quando la radio funzionava ascoltavo le notizie del Bbc World Service e ho saputo che Hillary Clinton si candidava alla Casa Bianca. Ero felice nell’immaginare che una donna potesse diventare Presidente degli Stati Uniti. Mi sono accorta che la trasmissione era dedicata anche a un giovane uomo di colore dal nome strano e con uno strano background, l’avversario col quale Hillary doveva fare i conti nel partito democratico. Una donna e un afroamericano, credevo di sognare. Il mondo fuori stava davvero cambiando, cominciava una speranza diversa.

Nella prigione verde le notizie arrivavano quando arrivavano. Lentamente mi sono resa conto che nessuno credeva davvero che Barack Obama avesse possibilità di vittoria: troppo diverso dall’immagine che la tradizione affida al Presidente degli Stati Uniti. Abbiamo bisogno di qualcuno di diverso, pensavo, ma erano i pensieri di una donna prigioniera da troppo tempo. Forse sbagliavo. Adesso sono contenta nello scoprire che la stessa speranza e gli stessi pensieri, la sua generosità e la voglia di pace, stanno affascinando la gente sparsa nel mondo.

Mi rendo conto che questa felicità contrasta con la crudeltà che opprime i fratelli ancora prigionieri di carcerieri disumani. Per loro non esiste né generosità, né rispetto, né famiglia, né affetto. Non possiamo ignorare la loro situazione, né la sofferenza di migliaia di persone private della libertà in ogni posto del mondo. Nel villaggio globale siamo tutti vicini. Ogni giorno possiamo allungare la mano ma non lo facciamo. Ecco perché voglio ricordare chi non ci ha abbandonati. Non ci conoscevamo, eppure si sono mobilitati in ogni posto e Paese per pretendere la nostra liberazione. Persone che potevano chiudersi in casa, pensare ai problemi personali. Vicini sconosciuti che hanno rotto il circolo dell’indifferenza. Da principio erano pochi, eppure non si sono rassegnati. Una rete di uomini e donne si è allargata nei quartieri, nelle città, in tanti Paesi, marce, T-shirt e bandiere che ricordavano i nostri nomi per salvarli dall’oblio. E ha preso corpo un fenomeno straordinario. Chi aveva potere e influenza li ha esercitati. Mi riferisco ai capi di Stato di Spagna e Svizzera, subito al fianco dei famigliari nell’appoggiare la Francia impegnata nella nostra salvezza. La decisione di salvarci è stata prima di tutto una decisione del cuore: si è trasformata nella politica dei governi.

Appena tornata volevano sapere se trovavo il mondo cambiato. Deve cambiare rompendo la maledizione dell’indifferenza. Un cambio urgente nel momento in cui i grattacieli della finanza tremano sopra le nostre teste. Fragilità di una civiltà che si manifesta nel modo più chiaro: la trasformazione che sentiamo di dover assolutamente compiere comincia nel profondo del cuore. Sta finendo un mondo costruito sull’egoismo. Come possiamo salvare il pianeta dalla catastrofe climatica se non decidiamo di trasformare i nostri consumi, i nostri abiti, il nostro modo di essere? Possiamo accettare accordi commerciali meno favorevoli per i nostri interessi, ma più giusti per gli interessi dei popoli in difficoltà. Possiamo impegnarci negli investimenti della solidarietà meno redditizi e non speculativi. Possiamo aprirci al dialogo evitando le imposizioni di forza. Soprattutto, possiamo non rassegnarci. Rassegnarci è un po’ morire.

Sono convinta che quando parliamo cominciamo a cambiare il mondo. La sola arma nella quale si deve credere è la forza della parola. La parola ha un’importanza estrema. Con la parola possiamo combattere l’odio e la violenza. Chissà quante volte ci siamo sconsolati per la frustrazione del non poter «fare» quando il «dire» sembrava svanire nell’aria. Se i poteri esecutivi cominciano ad «agire» è perché qualcuno si è alzato e ha parlato. Le parole hanno una presa forte sul mondo reale, Sartre l’aveva capito sin dall’infanzia. Françoise Dolto l’ha meravigliosamente espresso quando dice che l’essere umano è un essere di parole, e che la parola sogna, guarisce, fa nascere ma può far ammalare e uccidere. Quand’ero prigioniera mi è capitato di ascoltare Raul Reyes \. Parlava a mio nome. Alla radio l’ho sentito sostenere «Ingrid dice questo», «Ingrid pensa questo». Mi avviliva scoprire che la guerriglia non solo mi aveva spogliata del mio destino, ma usurpava la mia voce. Con la coscienza della voce ritrovata voglio dire quanto il mondo ha bisogno delle parole dell’Europa.

I guerriglieri della Colombia devono ascoltare la voce di chi reclama la libertà di tutti i colombiani. Nessuno, in nessuna regione del mondo, può sacrificare un essere umano sull’altare dell’ideologia, della religione, della cultura. Se le Farc non vogliono essere considerate terroriste, devono ripudiare per sempre i sequestri.

Rivolgo un appello accorato ai popoli fratelli dell’America Latina invitandoli a impegnarsi affinché la violenza dei sequestri non si generalizzi. Chiediamo che la droga prodotta in Colombia e in altre regioni non possa attraversare i nostri Paesi perché la ricchezza che ne deriva alimenta il terrorismo e incrementa i sequestri. Chiediamo che i nostri popoli la smettano col traffico delle armi da usare contro la nostra gente: rubano la nostra vita e la nostra libertà. Chiediamo che nelle coscienze di ogni casa si combatta la corruzione perché è la corruzione a favorire il crimine violando la legge. Per trafficare in droga, armi e coscienze è necessario il silenzio dei vicini. Ognuno di noi deve scendere in strada, mettersi al fianco di chi non si rassegna per accompagnare chi rifiuta gli olocausti. La gente senza nome armata delle proprie convinzioni e di una voce che diventa spada può fare grandi cose. Cerchiamo uniti i tesori che si nascondono nelle nostre anime e nelle origini della nostra civiltà. Tutto è possibile se Dio lo vuole. E dalle contraddizioni dei giorni difficili può nascere il mondo nuovo.

tratto da La Stampa 12.11.08

Tae Kwon Do

2008-11-10T11:53:00.000-08:00

Le origini
Nel VI secolo la Corea era divisa in tre stati, Silla, Koguryo e Paekche, in perenne guerra tra loro. Quando il regno Silla si trovò a far fronte al tentativo di invasione da parte dei guerrieri di Koguryo, il Re diede il compito al monaco Won Kwang Bopsa di creare ed addestrare delle truppe scelte e specializzate nel combattimento. Il monaco buddista, tra le fila dell’esercito, creò il reparto dei Hwarang (“fior di gioventù” Hwa = fiore; Rang = gioventù) e li addestrò al Taekyeon (“combattimento con i calci” Tae = calcio; Kyeon = combattimento). Da allora il Taekyeon divenne l’arte marziale per eccellenza e l’esercito coreano continuò a praticarla anche dopo la riunione dei tre regni, fino all’occupazione giapponese. Nel 1910, infatti, con l’invasione della Corea da parte del Giappone le arti marziali vennero vietate e la situazione rimase tale fino alla fine della II Guerra Mondiale, quando il Giappone fu costretto a ritirare le sue truppe dal territorio coreano. In questo lungo periodo di occupazione le arti marziali continuarono ad essere praticate in modo clandestino oppure fuori dai confini del Paese. Questo fenomeno portò ad una forte diversificazione tra stili, tutti eredi del Taekyeon. Nel 1955 il Generale Choi Hong Hi presentò ad un’assemblea di esperti il Tae Kwon Do (“la via dei pugni e dei calci in volo” Tae = calcio in volo; Kwon = pugno; Do = via), l’arte marziale che aveva ideato partendo dal Taekyeon. Il TKD unificò sotto di sé i vari stili coreani e nel 1966, nella Corea del Nord, con la fondazione della ITF da parte del Generale, nacque la prima federazione internazionale di TDK. A seguito di questo viaggio in Corea del Nord, il Generale venne considerato “ostile” dal governo della Corea del Sud che, in opposizione alla sua figura, fondò la WTF.

Differenze tra ITF e WTF
Il Tae Kwon Do si differenzia, come abbiamo visto, in due stili: il WTF ed il ITF. Le differenze sono molteplici, sia nel combattimento che nella parte teorica. Lo stile ITF è associato al suo fondatore: il Generale Choi Hong Hi; mentre lo stile WTF si sviluppò e diffuse nella Corea del Sud del dittatore Syngman Rhee. Nella ITF le forme (Tul) sono dedicate a personaggi molto importanti per la storia coreana, mentre nella WTF le “Poomse” sono intitolate a credenze popolari e a significati filosofici della cultura coreana. Nello stile ITF, inoltre, si cerca l'estremizzazione delle posizioni marziali mentre in quello WTF si cerca la semplicità dell'adattamento al combattimento. Anche il combattimento sportivo è molto diverso, quello ITF è rapido e spettacolare, e prevede l’utilizzo solo delle protezioni di base. Il combattimento WTF, invece, prevede protezioni ulteriori, come il corpetto, e tecniche più semplici.

Scissioni e altre Federazioni
Dopo la morte del Generale Choi una spaccatura all'interno della ITF diede origine a tre organismi internazionali: La ITF con l'organico storico capeggiata dal gran maestro Tran Trieu Quan. Un’altra ITF con a capo il figlio del Generale: il gran maestro Choi Jung Hwa. Ed ancora un’ennesima ITF con a capo Chang Ung. Negli anni ’90 il gran maestro Park Jung Tae fondò in Canada la Global Taekwon Do Federation - GTF, sostenendo che la tecnica marziale non poteva fermarsi agli insegnamenti del Generale ma avrebbe dovuto svilupparsi di continuo, mutando ed aggiornandosi. In Italia la federazione ITF del gran maestro Tran Trieu Quan è rappresentata dalla FITae. La federazione ITF di Chang Ung è rappresentata dalla FITSport. La federazione del gran maestro Choi Jung Hwa è rappresentata dalla ITF-Italia e dalla Italian Taekwon-Do Association. La WTF (World Taekwondo Federation) è rappresentata dalla FITA che è anche la federazione italiana autorizzata dal CONI a portare atleti alle Olimpiadi. La GTF è rappresentata da GTFItalia e la Federazione Italiana Taekwon-Do Tradizionale (FITT) pratica il Taekwon-Do ITF al di fuori degli organici della federazione.

Cronaca di una Politica 2.0: Obama sul web

2008-11-07T07:15:00.000-08:00

L’Elezione di Barack Obama a Presidente degli Stati Uniti è l’ultimo atto di una straordinaria mobilitazione che ha visto il web svolgere un ruolo da protagonista.

Fin dall’inizio della scalata verso la Casa Bianca, Obama ha messo al centro della sua strategia la comunicazione online ed ha utilizzando gli strumenti più innovativi della rete, noti come Social Media.
Questa è stata la prima campagna elettorale 2.0 e sarà oggetto di studio dei più attenti che vorranno utilizzare seriamente la rete come strumento di comunicazione. Vediamo perché.

I primi passi li ha mossi su Facebook oltre 1 anno fa quando gli evangelisti di Obama avvicinavano possibili prospects creando un interesse in lui.

L’uso incessante di YouTube ed iTunes con l’immissione dei filmati di comizi elettorali, ha contribuito a divulgare le sue idee e mostrare le sue capacità di leader che riempiva le piazze in ogni angolo degli Stati Uniti.

Il suo sito è un gioiello della tecnologia e della interattività multimediale dove tutti possono iscriversi, creare il proprio spazio, interagire con gli altri, e fare una donazione per la campagna elettorale: Obama ha raccolto milioni di dollari dalla rete, svincolandosi dai finanziamenti tradizionali e di stato.

Ha sfruttato canali innovativi del web marketing e della comunicazione online come Twitter, una piattaforma definita di micro-blogging meno nota al grande pubblico Italiano.

Interessante ed innovativa è stata la combinazione di Twitter e dello streaming video: Lo staff ha inviato messaggi (detti Tweet) per avvisare dell’imminente discorso di Obama in diretta sul web. La qualità dello streaming è stato di ottima qualità o comunque di livello più che accettabile, registrando punte di 3.000 utenti simultanei.

La posta elettronica è stata il cavallo di battaglia, utilizzata per informare gli iscritti sulle attività di Obama. Negli ultimi giorni della campagna elettorale, le richieste di contribuire erano appassionate e motivate dalla opportunità di poter incontrare di persona il leader: con una donazione di almeno $ 15,00 si partecipava all’estrazione per vincere un viaggio e soggiorno a Chicago ed incontrare Obama a cena nell’ambito dei festeggiamenti per la sua elezione a Presidente.

Il giorno dopo le elezioni, Obama ha inviato una Email di ringraziamento ai sostenitori anticipando la sua strategia di presidenza interattiva con il popolo della rete: si farà vivo per avere feedback sulle sue scelte e chiedere consiglio … ha sempre detto “this election isn’t about me … it’s about you”

Indiscrezioni fondate hanno rilevato diversi segnali che Obama è un “Geek” appassionato di iPhone e tecnologie web.

Tutti gli elementi sembrano puntare ad una nuova stagione di Politica Digitale, la Politica 2.0 - change.gov è il primo segno tangibile del cambiamento in atto.

di Sante J. Achille tratto da il Giornale

ABC del decreto sulle Università

2008-11-06T12:56:00.000-08:00

Cinquecento milioni per le università virtuose, 135 milioni per le borse di studio, 65 milioni per alloggi e residenze universitarie.E, ancora, gli atenei con i conti in rosso non potranno assumere docenti e personale amministrativo, mentre ci saranno finanziamenti ad hoc che premieranno le università che elimineranno corsi e sedi distaccate inutili. Ogni docente che andrà in pensione lascerà spazio a 2 ricercatori e almeno il 60% delle assunzioni sarà destinato a giovani ricercatori. Ecco una sintesi delle principali novità contenute nel decreto legge approvato dal Consiglio dei ministri del 6 novembre 2008.

Alloggi e residenze universitarie. Sessantacinque milioni di euro per la realizzazione di alloggi e residenze per gli studenti universitari. Le nuove strutture consentiranno di ospitare 1.700 posti letto in più per studenti universitari.

Assunzioni. Per gli atenei che non hanno bilanci in rosso il limite annuale di spesa per le nuove assunzioni di personale (professori ordinari, professori associati, ricercatori e personale tecnico-amministrativo) è fissato nella misura del 50% della spesa relativa al personale cessato nell'anno precedente. Da questa somma almeno il 60% deve essere destinata all'assunzione di ricercatori a tempi determinato e indeterminato.

Assunzioni e pensionamenti. Dal 2009 ci saranno 3mila posti in più per i ricercatori grazie a 150 milioni di euro per favorire il turn over. Lo scopo è quello di favorire l'assunzione di giovani e diminuire l'età media dei docenti italiani. Gli atenei potranno anche decidere di fare entrare solo giovani ricercatori arrivando a 2 giovani ricercatori per ogni docente in pensione. Almeno il 60% delle assunzioni dovranno essere destinate ai nuovi ricercatori. Le università che rinunceranno a trattenere i docenti oltre i 70 anni di età potranno raddoppiare il numero dei posti per ricercatori.

Assunzioni e università con i bilanci in rosso. Le università con i bilanci in rosso non potranno assumere ulteriore personale: non potranno, infatti, bandire concorsi per docenti o personale amministrativo. Le università non virtuose sono anche escluse dalla ripartizione dei fondi relativi al piano straordinario di assunzione dei ricercatori per gli anni 2008 e 2009.

Borse di studio. Tutti gli aventi diritto avranno la borsa di studio grazie all'incremento di 135 milioni di euro, destinato ai ragazzi capaci e meritevoli, privi di mezzi economici. In pratica 180 mila ragazzi oggi sono idonei a ricevere la borsa di studio e l'esonero dalle tasse universitarie, ma solo 140.000 li ottengono di fatto già oggi. Per il 2009-2010, con il nuovo finanziamento del governo, tutti gli idonei in Italia avranno la borsa di studio e l'esonero dalle tasse.

Concorsi di ricercatore già banditi fuori dal turn over. I bandi di concorso per posti da ricercatore già banditi sono esclusi dal turn over. La disposizione interessa circa 2.300 ricercatori.

Enti di ricerca esclusi dal blocco delle assunzioni. Gli enti di ricerca sono esclusi dal blocco delle assunzioni che è entrato in vigore per tutte le amministrazioni pubbliche.

Finanziamenti a chi elimina corsi e sedi distaccate inutili. Saranno premiate con più finanziamenti, trasferiti direttamente dal ministero, le università che ridurranno sedi distaccate non funzionali e corsi di laurea in eccesso rispetto alle reali esigenze formative degli studenti e alle richieste del mondo del lavoro.

Finanziamento alle università virtuose A decorrere dal 2009 una quota non inferiore al 7% del fondo di finanziamento ordinario e del Fondo straordinario (articolo 2, comma 428, della Finanziaria 2008) sarà assegnata alle università in base ai risultati formativi e delle attività di ricerca, nonché in base ai processi di razionalizzazione dei corsi di laurea e delle sedi. Un decreto del ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca definirà le modalità di erogazione della quota, in base a parametri individuati da Civr e Cnvsu.

Trasparenza nei concorsi. Sarà eletto un pool molto ampio di professori all'interno del quale saranno estratti a sorte coloro che faranno parte della commissione. Lo scopo è quello di evitare il rischio di predeterminare l'esito dei concorsi. In pratica le commissioni saranno composte su base nazionale da 5 professori sorteggiati da una lista di 15 commissari eletti tra i professori ordinari del settore disciplinare del bando. Se il settore è costituito da un numero di docenti pari o inferiore a 15, la lista è costituita da tutti gli appartenenti al settore e viene integrata mediante elezione, fino a concorrenza del numero 15, da docenti di settori affini.
di Nicoletta Cottone tratto da Il Sole 24 Ore

Wall-e

2008-11-04T12:55:00.000-08:00

L'ultimo lavoro della Pixar è un lungometraggio animato delicato e romantico, dove i robot prendono il posto degli umani nel raccontarci una storia dolce e simpatica. Wall-e è l'ultimo robot rimasto sulla Terra dopo che la razza umana si è trasferita in toto su astronavi per sfuggire ad un pianeta ormai tramutato in una immensa discarica. Il robottino continua imperterrito e da tempo immemorabile a ripetere i gesti del suo lavoro, del suo programma: comprimere ed ammassare i rifiuti in immense costruzioni di materiale non degradabile. Wall-e è un operaio che, dopo una giornata di gesti ripetitivi, tipici del sistema industriale, quando arriva la sera "sogna" l'amore guardando in loop Hello, Dolly. L'amore tanto sognato dal nostro protagonista meccanico arriva sulla Terra sotto forma di Eve, una robottina carina e incazzosetta, dalle linee molto Apple-style, una specie di I-Pod armato di raggio laser e occhioni blu. Ovviamente il nostro piccolo "corto circuito" se ne innamora e cerca di comunicarglielo. Il film si sviluppa tra trame romantiche, danze spaziali e trovate divertenti; affronta il problema dell'inquinamento e si sofferma sul nuovo fenomeno della sovrapproduzione tecnologica che produce resti e scarti impossibili da smaltire. Wall-e non è il solito film di FS dove i robot aiutano o minacciano (a seconda dei casi) la razza umana; qui il film è SUI robot, il nostro mondo ed il nostro stile di vita serve solo da contorno per una storia romantica tra macchine. Il film ha molti richiami al passato, da Hello, Dolly a Corto circuito, ma la massima ispirazione è tratta da 2001 Odissea nello spazio. Il gioco di citazioni, la colonna sonora, il dettaglio grafico e la forma-immagini dei protagonisti rendono Wall-e un film molto interessante e intelligente, adatto anche ad un pubblico adulto e che creerà un fenomeno di costume indiscutibile...se aiutasse anche a sensibilizzare gli spettatori verso i problemi ambientali sarebbe...il brano giusto suonato dall'I-Pod.

Regionali abruzzesi

2008-11-03T12:47:00.000-08:00

La lista del Pdl, il cosiddetto "listino" del candidato presidente della regione Abruzzo, Gianni Chiodi, e' stata riammessa alle elezioni del prossimo 30 novembre. Lo ha deciso l'ufficio elettorale centrale presso la Corte d'Appello dell'Aquila. Con la decisione dell'ufficio elettorale centrale che ha sciolto la riserva espressa ieri il Pdl potra' partecipare alla prossima competizione elettorale per il rinnovo del Consiglio regionale d'Abruzzo. Con candidato presidente Gianni Chiodi sono state riammesse anche le quattro liste provinciali che lo sostengono. L'esclusione con riserva era legata a presunte carenze in ordine ai sottoscrittori delle candidature del listino che comprende il presidente e altri sette nominativi. Sembra che nel nuovo conteggio dei firmatari delle liste siano stati accertate cinque firme in regola in piu' del necessario.
Tratto da RAInews

Fiat Lex

2008-10-30T08:16:00.000-07:00

Arrivato al voto finale al Senato, il decreto Gelmini sulla scuola e' stato approvato in via definitiva con 162 a favore, 134 contrari e tre astenuti. Il provvedimento, votato il 9 ottobre dalla Camera, non e' stato modificato dai senatori e ora è legge. Domani a Roma lo sciopero generale del mondo della scuola e dell'università, la cui macchina organizzativa (fra l'altro sono previsti 9 treni speciali e 1.000 pullman) si è già messa in moto. Anche oggi iniziative di protesta in varie scuole e atenei e nuovo assembramento di studenti attorno a Palazzo Madama in coincidenza con il voto dei senatori. Il ministro Gelmini non si fa spaventare dalla piazza e rilancia annunciando, entro una settimana, il piano per l'Universita'. "Si torna alla scuola della serieta' e del merito". Questo il suo commento a caldo. "Provvedimenti come il voto in condotta contro il bullismo, l'introduzione dell'educazione civica, dei voti al posto dei giudizi, il contenimento del costo dei libri per le famiglie e l'introduzione del maestro unico sono condivisi dalla gran parte degli italiani".

Le dichiarazioni di voto. Finocchiaro (PD): non finisce qui.
"Siamo tutti cretini in malafede, io e tutto il mio gruppo, e bugiardi anche, e poi sì anche
fascio-comunisti...". La capogruppo del Pd al Senato Anna Finocchiaro attacca lancia in resta, nelle dichiarazioni di voto, il ministro Gelmini e la maggioranza di governo. Cita, provocatoriamente, le parole di ieri del capogruppo del Pdl Maurizio Gasparri per il quale la protesta contro la riforma della scuola è "fascio-comunista". Al ministro Gelmini, presente in aula, la Finocchiaro dice che "il suo silenzio è indifferente e opaco ma anche esplicito".
"Pensate che oggi approveremo il decreto ed è finita qui, non sarà così", attacca la Finocchiaro osservando ancora che "il ministro si tappa le orecchie e la bocca ma le voci passano lo
stesso. Fuori c'è la vita, l'afasia è sempre stata cantata anche dalla Bibbia come il momento piu' tragico della sofferenza umana...".

L'intervento di Finocchiaro surriscalda l'Aula del Senato. Al termine delle sue dichiarazioni di voto il gruppo del Pd si alza in piedi per un lungo applauso, mentre dai banchi della
maggioranza si levano voci di dissenso. Dai banchi del Pdl qualcuno grida al Pd: "Pagliacci!". "Pagliacci siete voi!", replicano i senatori dell'opposizione.

Gasparri (PDL): dove è il nuovo '68, piove troppo?
"Gli attivisti di Veltroni mandati a contestare il decreto Gelmini dovevano fare una
tendopoli e vegliare davanti al Senato - ribatte il presidente dei senatori del Pdl Maurizio
Gasparri - Alle prime piogge si sono dissolti come le bugie che stanno seminando istigati dai mestatori del Partito democratico e dintorni. Per essere dei giovani rivoluzionari temono gia' i reumatismi. Non si è mai vista contestazione più ridicola, più bugiarda e più manovrata dai partiti. Questo è il punto. Questi ragazzi farebbero bene a riflettere su come siano stati manovrati. Fermare di fronte a qualche goccia di pioggia l'empito rivoluzionario dimostra che questo empito non esisteva".

IDV: siamo con gli studenti
Sul dl Gelmini "il premier continua a sfuggire il confronto parlamentare - attacca il capogruppo dell'Italia dei valori al Senato Felice Belisario -e tenta di ridurre i due rami del parlamento ad esecutori acefali dei diktat dell'esecutivo". "La protesta - dice Belisario - non è controllata da nessuna forza politica e studenti e docenti hanno il diritto di esprimersi. L'Italia dei valori continuerà, anche dopo l'approvazione di questo deprecabile decreto, a stare in piazza dalla parte degli studenti e delle famiglie".

Udc: da oggi famiglie avranno problema in piu'
"La scuola, l'università e la formazione italiana non sono patrimonio di questa o quella
parte politica. Sono l'anima della nazione, e sono di esclusiva proprietà delle famiglie italiane, che oggi avranno un problema in più: quello di far fronte, con le ridotte risorse economiche a disposizione, ai danni che sta facendo la maggioranza con questo decreto". Lo ha affermato nell'Aula di Palazzo Madama il capogruppo dell'Udc-Svp-Autonomie, Gianpiero D'Alia. "È una vergogna - ha continuato il senatore Udc - che in questo paese si trovino milioni di euro per salvare i bilanci in dissesto di Catania e Roma e non per tutelare le famiglie italiane. "La nostra primaria è tra le migliori al mondo, ci sono alcune scuole secondarie di eccellenza - ha aggiunto D'alia - ci è difficile, però, pensare che 7,8 miliardi di euro di taglipossano portare a un miglior utilizzo di risorse".

Il colpo del picconatore
Ha preso la parola in aula, a Palazzo Madama, per spiegare le ragioni del suo voto a favore del Dl Gelmini, il presidente emerito Francesco Cossiga. Il senatore a vita ha premesso di "non aver mai votato per il partito dell'onorevole Berlusconi. Ho votato il Pd alle ultime elezioni
perché purtroppo il Pci non esiste più. Francamente, però, non so più quale senso abbia". Cossiga ha poi citato Umberto Eco che ha detto, in un'intervista di non comprendere le
ragioni degli studenti che, protestando, "prendono le parti dei baroni delle università". E, ha aggiunto ironico Cossiga, "sappiamo tutti che il professor Eco è un fascista".

Tratto da RAInews24

Kick Boxing

2008-10-27T13:54:00.000-07:00

La kick boxing non è propriamente un'arte marziale ma rientra, piuttosto, nel novero degli sport da combattimento. Le sue origini sono molto recenti, infatti, solo negli anni '80 iniziò a parlarsene. In quel periodo le uniche forme di combattimento a contatto erano il karate-contact, il pugilato tailandese, il sambo russo ed il sanda cinese; oltre, ovviamente, ad alcuni stili di arti marziali che prevedevano il combattimento semi contact o, più raramente, full contact. I promoter giapponesi, vedendo il successo dei match di boxing tailandese, decisero di eliminare i colpi di gomito, ginocchio e le prese creando uno sport da combattimento basato su pugni e calci alle gambe, al tronco ed al viso. Nel corso degli anni la kick boxing ha subito l'influenza di molte discipline, come ad esempio del taekwon-do, e si è imposta come il più praticato tra gli sport da combattimento. In Giappone, sulla scorta del successo ottenuto da questa nuova disciplina, è stato creato un torneo chiamato K-1, in cui K sta per karate, kempo e kick boxing, le regole sono quelle della kick boxing, ma sono valide anche le ginocchiate. Lo scopo era mettere sullo stesso ring atleti di diverse arti marziali che avessero un regolamento sportivo che permetteva loro di confrontarsi. Viste le borse elevatissime e l'entusiasmo enorme dei giapponesi in questi avvenimenti, il K 1, nome corretto K 1 GRAND PRIX è diventato il più importante torneo al mondo, dove i migliori atleti si confrontano a Tokyo per la finalissima. A completare il panorama della Kick Boxing sono, poi, intervenute le successive sperimentazioni che hanno dato vita alla Mixed Martial Arts (MMA) e all' Ultimate Fighting (UFC).

Riforma Gelmini, chiesta la fiducia. E riparte lo scontro

2008-10-24T02:21:00.000-07:00

Il governo ha fretta e la scuola non può attendere: ecco perché l’esecutivo abbia voluto mettere la fiducia (la sesta della legislatura) sul decreto legge di riforma del sistema scolastico. Si parte questa sera (intorno alle 19.00), poi giovedì le dichiarazioni e il voto finale. Quindi il testo passerà al Senato.
Alle proteste dell’opposizione che accusa il governo di “arroganza e sfascismo” risponde il ministro Mariastella Gelmini. “I tempi sono stretti e l’opposizione non è interessata ad un confronto nel merito ma soltanto a fare ostruzionismo” spiega il ministro. “I presupposti dell’urgenza ci sono tutti: l’emergenza sul fronte del bullismo, l’introduzione del voto in condotta e il ritorno nelle aule dell’educazione civica. Tutti provvedimenti urgenti”. E che il Paese non possa più aspettare è stato più volte ribadito anche dal premier, Silvio Berlusconi.
Il pacchetto scuola del ministro Mariastella Gelmini - dal maestro unico alla non sostituzione di circa 150 mila insegnanti in tre anni passando per i ritorni al grembiule e al voto in condotta - scade il 31 ottobre. E con l’aria che tira fuori (con le quotidiane proteste davanti a Montecitorio con gli insegnanti che alzano manifesti-santino al ministro Gelmini “Santa ignoranza”) e dentro il palazzo (con l’opposizione che ha presentato una valanga di emendamenti e ha parlato di arroganza ed esproprio delle prerogative del Parlamento) meglio accelerare i tempi.
Il provvedimento, presentato dal ministro dell’Istruzione a fine agosto, tra le principali novità, oltre all’abolizione del team di docenti nella scuola primaria, introduce la valutazione della condotta ai fini del giudizio finale sullo studente, il ritorno dei voti, la sperimentazione dell’insegnamento di educazione civica (”Cittadinanza e Costituzione”), la disposizione che i testi scolastici “durino” almeno cinque anni (salvo che per la pubblicazione di eventuali appendici di aggiornamento) evitando così continue riedizioni spesso inutili (soprattutto per alcune materie) e certamente onerose per le famiglie. Il provvedimento, fortemente contestato dall’opposizione, dai sindacati e anche da studenti e genitori, soprattutto per il timore che il ritorno del maestro unico si tradurrà, di fatto, in una riduzione del tempo pieno, ha subito alcune “correzioni” durante l’iter parlamentare, ma nella sostanza è rimasto immutato e dunque alle elementari, dal prossimo anno scolastico, gradualmente (si comincia con le prime classi), ci sarà un solo docente, seppure affiancato dagli insegnanti di religione e di inglese. E per le ore di insegnamento aggiuntive rispetto all’orario d’obbligo di insegnamento è previsto che si possa attingere, per l’anno 2009, dai bilanci dei singoli istituti scolastici. Rispetto al testo iniziale è stata eliminata la bocciatura alle elementari per una sola insufficienza: nel testo approvato, infatti, si precisa che “nella scuola primaria i docenti, con decisione assunta all’unanimità, possono non ammettere l’alunno alla classe successiva solo in casi eccezionali e comprovati da specifica motivazione”.
Canta vittoria anche la Lega Nord. Nel testo originario del ministro Gelmini si prevedevano graduatorie provinciali per l’immissione in ruolo degli insegnanti delle elementari. Era stata apportata una modifica con il maxiemendamento che disponeva graduatorie nazionali. Il che avrebbe potuto consentire un accesso più facile dei candidati del sud nelle aree del nord. Ipotesi niente affatto gradita a Umberto Bossi. Così nella stesura finale si è tornati alle graduatorie provinciali. Resta invece immutato il salvataggio dei circa 11mila dell’ultimo corso delle scuole di specializzazione.
Un’altra novità è il vincolo imposto dal ministro Tremonti sui fondi che verranno destinati all’edilizia scolastica e alla messa in sicurezza di tutti gli istituti: l’ultima parola spetterà sempre e comunque al ministero dell’Economia.
Per il resto, l’impianto del piano Gelmini è quello noto: torna il voto in decimi per l’esame di terza media (archiviando i giudizi - sufficiente, buono, distinto, ottimo - con i quali finora si concludeva il percorso di studi): “l’esito dell’esame conclusivo del primo ciclo è espresso con valutazione complessiva in decimi e illustrato con una certificazione analitica dei traguardi di competenza e del livello globale di maturazione raggiunti dall’alunno”. Si introduce l’impegno a tener conto, nella valutazione del rendimento scolastico, dei disturbi specifici di apprendimento e delle disabilità degli alunni. È stata anche introdotta una norma che salvaguarda le aspettative di alcune categorie di docenti, come, ad esempio, gli abilitati Siss (Scuole di specializzazione per l’insegnamento secondario) del nono ciclo, attualmente esclusi dalle graduatorie a esaurimento. Come anticipato dal ministro Gelmini nei giorni scorsi vengono, infine, destinate risorse (una cifra che dovrebbe aggirarsi intorno ai 20 mln di euro) all’edilizia scolastica. È stato inserito, infatti, un articolo (il 7 bis) relativo proprio ai provvedimenti per la sicurezza delle scuole.

Tatto da Panorama del 7 ottobre

Il mito della scuola elementare

2008-10-24T02:08:00.000-07:00

Ci sono, nelle politiche governative in materia di istruzione, parecchie cose che mi lasciano perplesso. Ad esempio la mancanza di una diagnosi convincente dei mali della nostra scuola e della nostra università. Il vuoto di iniziative forti per aumentare il numero di asili nido, specialmente nel Mezzogiorno (uno dei cosiddetti obiettivi di Lisbona: portare la copertura al 33% entro il 2010, contro l`ll% attuale). Soprattutto non mi piace per niente il fatto che all`Università (dove lavoro) i tagli della manovra finanziaria 2009-2011 siano uguali per tutti gli Atenei, quando da anni - grazie ad una serie di ottime ricerche -si sa con precisione quali sono gli atenei che spendono (relativamente) bene i loro fondi e quali li dilapidano in una corsa senza senso all`aumento del personale e agli avanzamenti di carriera. E tuttavia, nonostante queste riserve, stento a capire l`incredibile pioggia di critiche, insulti, manifestazioni, sceneggiate, lezioni di pedagogia (e talora di democrazia) che sono state riversate sul neo-ministro dell`Istruzione Mariastella Gelmini non appena ha cominciato a occuparsi di scuola, e in particolare di quella elementare (per una rassegna consiglio di vistare il sito del Partito democratico e quello della Cgil-scuola, ora ridenominata Flc). Il mio stupore nasce da due ragioni distinte. La prima è che, andando a controllare le cifre (DL 112, art. 64, comma 6), si scopre che la maggior parte dei numeri spaventa-famiglie che sono stati agitati sono semplicemente falsi. Non è vero che il bilancio della scuola subirà tagli per 8 miliardi: il taglio del prossimo anno sarà inferiore a 0,5 miliardi (1% del budget), i tagli netti previsti per il triennio 2009-2011 sono pari a 3,6 miliardi spalmati su tre anni. Non è vero che saranno licenziati 87 mila insegnanti: la riduzione del numero di cattedre avverrà limitando le nuove assunzioni, la cifra di 87 mila insegnati in meno si raggiungerà nel 2012 e include nel calcolo le riduzioni già pianificate da Prodi (circa 20 mila unità, a suo tempo giudicate insufficienti nel Quaderno bianco sulla scuola pubblicato giusto un anno fa dal precedente governo). Non è vero che, nelle scuole elementari, sparirà il tempo pieno e tutti i bambini dovranno tornare a casa alle 12,30: l`introduzione del maestro unico, con conseguente soppressione delle ore di compresenza, libererà un numero di ore più che sufficiente ad aumentare le ore di tempo pieno eventualmente richieste dalle famiglie. Né si vede su quali basi l`opposizione agiti lo spettro di una riduzione degli insegnanti di sostegno, o della chiusura delle scuole di montagna (nessuna norma della Finanziaria lo prevede, e il ministro ha esplicitamente escluso tale eventualità). Ma c`è un secondo motivo per cui mi è incomprensibile lo tsunami anti-Gelmini di queste settimane: i critici danno per scontato che la scuola elementare così com`è vada bene, e che l`introduzione del maestro unico sia una scelta didatticamente sbagliata. Può darsi, ma non ne sarei così sicuro, e vorrei spiegare perché. Se la scuola elementare italiana fosse così ben congegnata come ripetono i suoi paladini, forse non osserveremmo quotidianamente quel che invece osserviamo. E cioè che sia nelle scuole medie sia (incredibilmente) all`università tantissimi ragazzi, oltre a fare errori di grammatica e ortografia con cui un tempo nessuno avrebbe preso la licenza elementare, non sanno organizzare un discorso né a voce né per iscritto, non sono in grado di progettare una tesi o una tesina, non conoscono il significato esatto delle parole, fanno sistematicamente errori logici, non sanno spiegare un concetto né costruire un`argomentazione, insomma non capiscono e non riescono a farsi capire se non in situazioni ultra-semplici (in una parola sono «ignoranti», secondo la bella definizione del libro di Florís uscito in questi giorni: La fabbrica degli ignoranti, Rizzoli). In breve i ragazzi spesso sono debolissimi proprio nell`organizzazione del pensiero e nella padronanza del linguaggio, ossia precisamente in ciò che avrebbero dovuto acquisire nei cinque anni di scuola elementare. Il sospetto è che la scuola elementare di oggi, pur essendo perfetta come luogo di socializzazione e di ricreazione, sia ben poco capace di trasmettere conoscenze e formare capacità, ivi compresa la capacità di concentrarsi, di ordinare le idee, di autovalutarsi, di mettere impegno in attività non immediatamente gratificanti. A questa osservazione si potrebbe obiettare, e certamente qualcuno obietterà, che sia i test nazionali (Invalsi) sia i test internazionali (Pirls, Timss, Pisa) ci restituiscono un`immagine ben più ottimistica della scuola elementare italiana. Ma questo è vero solo in parte. I test internazionali condotti sui bambini in quarta elementare danno risultati opposti a seconda degli ambiti considerati (l`Italia è ai primi posti nei test di lettura, ma precipita agli ultimi sia in quelli di matematica sia in quelli di scienze). Quanto ai test nazionali essi indicano che il declino dei livelli di apprendimento fra i 7 e i 16 anni è costante e inizia già nelle elementari (in quarta i bambini vanno sensibilmente peggio che in seconda). Forse la cattiva fama della scuola media inferiore e dei suoi insegnanti è in parte immeritata: è vero, i risultati dei ragazzi delle medie sono pessimi, ma forse lo sono proprio perché la scuola elementare - con la sua impostazione ludica - non li prepara alle prove che dovranno affrontare quando entreranno in un mondo vero, meno protetto, in cui ci sono anche frustrazioni e si deve essere capaci di studiare da soli (cosa che molti bambini non imparano mai a fare: un effetto perverso del tempo pieno?). Conclusione? Nessuna, solo una preghiera: anziché fare dello spirito sul grembiulino e del terrorismo sul tempo pieno, proviamo a riflettere seriamente - ossia senza preconcetti ideologici - sui vizi e le virtù della nostra scuola elementare.

Luca Ricolfi da "La Stampa" di giovedì 25 settembre 2008

I punti salienti del decreto Gelmini

2008-10-24T01:58:00.000-07:00

Estensione dell’inglese e matematica nei licei classici, più istituti comprensivi- quelli che comprendono in un’unica istituzione scolastica le scuole dell’infanzia, elementari e medie-, aumento delle sezioni “primavera” con uno stanziamento di 30 mln di euro per il 2008-2009 e di 50 mln nel 2009-2010 e riduzione degli attuali indirizzi di studio nella secondaria superiore. Sono alcune delle novità previste dal nuovo piano per la scuola del ministro dell’Istruzione, Mariastella Gelmini. Il piano è stato presentato anche ai sindacati e prevede, oltre al docente unico per le classi di scuola primaria, funzionanti 24 ore a settimana, anche l’insegnante di inglese. Tornano poi gli anticipi nella scuola dell’infanzia con l’aumento delle sezioni primavera e del tempo pieno (+50%). Si tratta di “un piano” secondo la nota del ministero dell’Istruzione “che pone le premesse per un innalzamento della qualità del sistema di istruzione, innescando un circolo virtuoso: efficienza, maggiori risorse da investire, più qualita”. Secondo il piano, i 2 miliardi di euro di risparmi realizzati col piano saranno investiti in formazione, nuove tecnologie e premialità per docenti. Intanto sono già scattate le prime proteste nelle scuole contro tagli e voto in condotta del piano Gelmini. La Rete degli Studenti Medi ha indetto “Emergenza Ballismo”, la singolare protesta degli studenti italiani che ha visto striscioni calati dalle finestre, volantinaggi e azioni dimostrative per denunciare le “balle” del piano Gelmini-Berlusconi.

Qui, nel dettaglio, il piano del ministro Gelmini:

- Due miliardi di investimenti: Verranno dai risparmi effettuati e saranno utilizzati per la formazione, le nuove tecnologie e per innalzare il livello di prestigio degli insegnanti attraverso forme di “premialità”.

- Salvaguardati livelli servizio e occupazionali: Il piano prevede la tutela delle scuole in aree disagiate, la conferma dei livelli occupazionali del personale a tempo indeterminato, l’ampliamento delle opzioni per le famiglie.

- Individuazione costo standard: Si passa dal costo storico per alunno all’individuazione del costo standard, cioé quello che serve veramente eliminando gli sprechi.

- Non saranno toccati sostegno e scuole montagna: Confermato il personale docente che si occupa degli alunni disabili. Non si toccano le scuole di montagna: in Italia ci sono più di 10.000 classi con meno di 10 studenti. E’ indispensabile analizzare caso per caso i singoli istituti per verificare una razionalizzazione del sistema che eviti gli sprechi. Per questo é escluso che verranno chiuse le scuole di montagna e tutte quelle di rilevanza sociale.

- Anticipi a 2 anni e mezzo: Introdotti dalla riforma Moratti e abrogati dal governo Prodi, tornano per la scuola dell’infanzia.

- Più sezioni primavera: Il nuovo servizio educativo per bambini tra i due e i tre anni, attualmente a gestione regionale, viene confermato e implementato, con uno stanziamento di 30 milioni di euro per il 2008-2009 e 50 milioni nel 2009-2010. E’ previsto che nelle aree montane possano essere accolti piccoli gruppi di bambini di 2-3 anni anche nelle scuole dell’infanzia. Il piano sarà di concerto con regioni e comuni.

- Maestro unico più inglese: Per le classi di scuola primaria a 24 ore a settimana sarà presente anche l’insegnante di inglese.

- Tempo pieno aumentato del 50%: Con il passaggio al maestro unico, nella scuola primaria ci saranno più docenti. L’insegnante unico ha un carico obbligatorio di lezioni di 24 ore settimanali a fronte del carico orario di 27 o 30 ore settimanali attuali dei docenti del modulo.

- Estensione degli istituti comprensivi: Il piano intende privilegiare, dove possibile, il modello degli istituti che uniscono sotto un’unica istituzione scolastica (e sotto un’unica presidenza) scuole dell’infanzia, elementari e medie.

- Meno ore alle superiori: Riduzione dell’orario negli istituti tecnici e professionali, che passeranno da 36 a 32 ore la settimana e nei licei classici, scientifici, linguistico e delle scienze umane (da 33 a 30 ore).

- Riduzione indirizzi studio alle superiori: Oggi sono circa 900, includendo le sperimentazioni nazionali e autonome. Si interverrà soprattutto negli istituti tecnici e professionali, eliminando le duplicazioni.

- Accorpamento classi concorso: L’intento è quello di semplificare e aumentare la flessibilità nell’impiego dei docenti

- Più matematica e inglese al classico: La lingua straniera sarà insegnata in tutti e cinque gli anni di corso.

- Corsi di italiano per stranieri: Previsti sia corsi pomeridiani che ore di lezione la mattina.

Tatto da Panorama del 19 Settembre 2008

Vichy Cristina Barcelona

2008-10-23T03:11:00.000-07:00

Lei è seria, rigorosa e conformista. L'amica è alternativa, sperimentale e tendenzialmente artista. Lui è spiazzante nella sua istintività. L'altra è instabile, tentatrice suicida nonchè omicida. Ora basta mescolare le carte e il gioco è fatto. Il nuovo film di Woody Allen è una commedia a tratti romantica, altre volte fredda e disincantata. Le vicende amorose di Vichy (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson), due amiche in vacanza a Barcellona, con l'artista Juan Antonio (Javier Bardem) si mescolano tra loro sviluppandosi attorno ad una proposta di lui di partecipare ad un triangolo amoroso trasformato, poi, in una amicizia che spesso si mescola con l'amore. Solo con l'arrivo dell'altra la soluzione trova il proprio equilibrio. E', infatti, Penelope Cruz - nel ruolo di Maria Elena, mai dimenticata ex moglie di Juan Antonio - che in un solido nato da una base triangolare le cui facce mutano di numero ed angolazione, riesce a far trovare ai protagonisti della vicenda il giusto equilibrio artistico ed interiore. Il film è una sorta di riflessione sulla fugacità del sentimento, sulla instabilità della relazione classica; una rivoluzione di costume imposta sul grande schermo che comunque è fin troppo annunciata per rendersi originale. Il regista, nel ruolo della voce narrante, gioca con i fili delle sue marionette, fa incontrare e scontrare i personaggi, rendondoli a tratti unici a tratti scontati. L'eterno dubbio se sposare la tranquillità e la stabilità piuttosto che la passione ardente ed instabile è la chiave di volta del film, Allen forse non dà risposta ma mostra la vacuità della scelta irrevocabile, sia essa di stabilità o di voli pindarici. Vichy Cristina Barcelona è un film godibile e interessante; ma la genialità è cosa lontana. Allen si fa vecchio e il suo cinema diventa espressione dei suoi dubbi, della sua vita. Non sarà però lo spettatore a dargli risposta.

Regia di Woody Allen
Con Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Penelope Cruz.
Genere: commedia
Durata: 98’

Burn After Reading

2008-10-21T08:11:00.000-07:00

Un inserviente straniero, mentre fa pulizia nello spogliatoio di una palestra di Washington, trova un Cd-rom. Chas (il formidabile Bradd Pitt) lo apre al Pc e vi trova un file contenente le "memorie" di un agente della CIA. Dopo aver scoperto un simile "bottino" propone alla sua collega Linda di risalire al proprietario che, secondo lui, sarebbe disposto a pagar bene il "buon samaritano" che gli riconsegni il suo diario top secret. I due improvvisati agenti dell'agenzia si infilano però in un gioco più grande di loro...il disco infatti è stato sottratto a Osborne Cox, analista CIA sospeso per problemi con l'alcol, da sua moglie che vuole lasciarlo per Harry (no Clooney no party). Tra tradimenti, incontri amorosi on-line e paranoici operatori della giustizia, i fratelli Coen si cimentano in un film divertente, intelligente e meno semplice di quanto possa apparire. I registi, infatti, nonostante la decisione di realizzare un film d'azione comico e a tratti demenziale, danno l'ennesima prova del loro carattere. La trama, infatti, si snoda attorno alla voglia di apparire, di realizzare il sogno americano ricco e rapido, di vivere di cose fugaci e superficiali, in grado di fornire ai loosers del film un metadone di felicità, un surrogato di soddisfazione. Proprio in una società come questa, banale e arrivista, dei perfetti sconosciuti riescono a mettere in crisi il sistema, a trarre in inganno gli altri grazie alle proprie convinzioni totalmente campate in aria. I Coen riescono a far interessare lo spettatore ad ogni singola sfumatura caratteriale dei loro interpreti, anche perchè in questi ultimi gli spettatori più attenti troveranno gli stereotipi di essere umano che tutti i giorni si incontrano in giro per le nostre strade. I regisi si cimentano nella spie story fondendola con l'immaginario demenziale di personal trainers che non rinuncerebbero all'I-pod nemmeno durante un turno di avvistamento. Burn After Reading, in conclusione, non è un "film minore" di registi che hanno tanta voglia di spaziare tra generi, ma una commedia furbetta, ironica e demenziale, che offre però ottime interpretazioni e tanti spunti critici che rendono il film l'ennesimo bel risultato dei fratelli.

A Toys Orchestra

2008-10-05T09:54:00.000-07:00

Nella calda estate del ’98, tra ritmi da balera e musiche latine che impazzavano negli stabilimenti balneari, il gruppo post-punk Mesulid cedeva i propri componenti alla neonata Toys Orchestra. Nonostante il nome ed il periodo dell’anno, l’Orchestra non era diretta da Raul Casadei, bensì da Enzo Moretto (voce, chitarre, piano, synth), Ilaria D'Angelis (piano, voce, synth, chitarra, basso), Raffaele Benevento (basso, chitarre) e Fabrizio Verta (batteria) che, nella penisola del buonumore e della canzone nazional-popolare, invece di regalarci testi strappalacrime dall’ipocrita banalità, si cimentavano nell’indie rock. La band venne da subito notata e, dopo una serie di concorsi, concerti, demo e premi vinti, l’etichetta Fridge Records decise di pubblicare il loro album d’esordio “Jobs”. A poca distanza dall’apparizione di fronte al grande pubblico, l’Orchestra, con l’intento di progredire musicalmente e tecnicamente, decise di ampliare la propria line-up assoldando Fausto Ferrara (pianoforte, synth ed elettronica) e, così facendo, dall’indie classico legato al pavement, genere che già aveva conquistato la critica, passò verso una forma musicale sperimentale, eclettica, sempre di base indie-electro ma influenzata anche dalla psichedelica e dal pop meno melodico. Nel 2003, dopo aver lasciato la Fridge a favore della Urtovox Records, l’Orchestra inizia a lavorare a tempo pieno al suo nuovo album, quello che la consacrò nell’olimpo della musica alternativa, facendola legare in modo indissolubile al cuore dei suoi fan. Nell’ottobre 2004 pubblica quindi Cuckoo Boohoo, il miglior album indie della stagione, acclamato da pubblico e critica. Cuckoo Boohoo risulta un concept musicale complicato come una composizione orchestrale, gli strumenti si fondono con i samplers, i suoni con i rumori e le voci, filtrate e distorte, narrano storie indimenticabili. Con le luci della ribalta, come da copione, arrivano anche le defezioni. Nel 2005, infatti, Fabrizio Verta lascia la band e viene sostituito da Andrea Perillo. Proprio in quel periodo l’Orchestra, a seguito di una collaborazione con gruppi del calibro di Afterhours, Marco Parente e Cristina Donà, inserisce un brano intitolato Cammeo nel cortometraggio di Graziano Staino “Minute Stanze”. Nel 2007, dopo un lungo periodo passato tra studio di registrazione, concerti ed eventi rock, la band dà alla luce Technicolor Dreams, album degno del nome che porta; anche questo complesso ed intimista, capace di non deludere i fan che da molto tempo aspettavano il suo ritorno sugli scaffali dei negozi di cd.
Discografia
Album
2001 - Job (Fridge/Venus)
2004 - Cuckoo boohoo (Urtovox/Audioglobe)
2007 - Technicolor Dreams (Urtovox/Audioglobe)
Compilation
2000 - AAVV Soniche Avventure (Fridge/Sony)
2004 - AAVV Let It Boom (Music Boom/Audioglobe)
2006 - AAVV Songs for Another place (Urtovox - Awful_Bliss/Audioglobe)

KRAV MAGA

2008-09-17T07:59:00.000-07:00

Il termine Krav Maga è di origini israeliane e significa letteralmente“combattimento con contatto”. E’ nato e si è sviluppato in Israele negli anni 40 ad opera di Imi Lichtenfeld, non per motivi artistici o sportivi, ma per esigenze militari di sopravvivenza. Il Krav Maga non è un’arte marziale tradizionale. E’ un sistema moderno, immediato, che non fa uso di movimenti organizzati in sequenze prestabilite, ma si basa sull’apprendimento di movimenti istintivi ed efficaci che, uniti tra loro, permettono di far fronte a situazioni di pericolo improvvise e non prevedibili. Insegna in pratica a neutralizzare rapidamente ed efficacemente un avversario. Attraverso una immediata identificazione della pericolosità dell’aggressore e delle circostanze in cui ci si trova, si può imparare a scegliere l’azione più opportuna da utilizzare per la salvaguardia della propria incolumità. Le difese del Krav Maga operano su un’ampia varietà di aggressioni tutte potenzialmente pericolose, attuate da uno o più soggetti, armati e non. Il simbolo del Krav Maga consiste nelle lettere ebraiche K e M circondate da un cerchio aperto il quale sta a significare un’apertura al miglioramento con l’aggiunta di tecniche, esercizi e metodologie di allenamento.

TDKM

Proteggere la nostra incolumità, reagire innanzitutto alle paure ed imparare ad attingere alle nostre risorse fisiche e mentali in ogni condizione di potenziale pericolo, per questo è stato concepito il sistema Tactical Defense of Krav Maga (TDKM). E’ un’educazione al pericolo: (minacce esterne e controllo emotivo), un training fisico e mentale che permette a chiunque di imparare a gestire situazioni di rischio. Il progetto TDKM è ideato e sviluppato da Master Teacher Roberto De Ronzi sulla base della sua lunga esperienza nel campo marziale e professionale. Tale metodo è implementato con una particolare preparazione fisica specialistica intesa a garantire un’efficace funzionalità di tutto il sistema. E’ un metodo di difesa basato sulla realtà e sulla immediata e concreta necessità di fornire risposte a situazioni che rivestono il carattere della imprevedibilità e, in quanto tale, si occupa anche delle possibili conseguenze di tipo giuridico. Infatti, è di fondamentale importanza imparare a difendersi rimanendo nella sfera di tutela offerta dalle norme di legge, al fine di evitare incresciosi strascichi legali. Per un allenamento il più possibile realistico, ma allo stesso tempo sicuro, è appositamente utilizzato il Red Man, una sorta di protezione totale che permette di “portare a fondo” le tecniche, come in una situazione reale, senza però il rischio di farsi male durante l’allenamento. Allenamento che risulta così ancora più efficace, in quanto concreto, pratico e aderente alla realtà, alla forza delle risposte, sempre però senza il pericolo di ferire se stessi o gli altri. Lo scopo è, infine, quello di imparare a tutelarsi a 360°, conoscendo se stessi e le potenzialità anche nascoste che sono offerte perfino nelle peggiori situazioni, con un allenamento fisico di base che ha fatto dell’efficacia e della semplicità i suoi principali obbiettivi. Si può affermare, infine, che data la sua semplicità d’esecuzione e di preparazione il metodo TDKM, almeno ai livelli di base, è indicato per tutti coloro i quali vogliano sentirsi in grado di affrontare con fermezza, decisione e sicurezza le possibili situazioni di pericolo che dovessero presentarsi. E’ stato dimostrato che solo un’adeguata educazione alla reazione permette di agire nel pieno della lucidità, con la costante ed esatta consapevolezza della realtà, delle proprie azioni, reazioni e possibilità. I corsi insegnano a gestire stress e panico e ad utilizzare nel migliore dei modi tutti gli strumenti di cui disponiamo. I corsi sono composti di: pratica e didattica degli elementi fondamentali e base del sistema TDKM; teoria e metodologia dell’allenamento: analisi generale e specifica del gesto tecnico e dei suoi presupposti fisici e funzionali; elementi e pratica di primo soccorso; elementi di diritto penale e civile; psicologia generale e sociale.

Il Mercante di Pietre

2008-09-03T04:00:00.000-07:00

Renzo Martinelli, regista impegnato ed introspettivo, audace e critico, si cimenta con un nuovo film-caso che, almeno quanto i suoi precedenti, offre il fianco a discussioni di pubblico, critica e non solo. Dopo aver scioccato con il racconto delle brutalità commesse dai partigiani comunisti ai danni dei loro commilitoni della Brigata Osoppo nelle malghe di Porzus, dopo aver commosso con la forza della sudanese Gadalla Gubara, musa del suo film Sarahsarà, dopo il dramma catastrofico e polemico di Vajont, il regista – classe 1948 – nel suo ultimo lavoro si confronta col terrorismo islamico. Come nei film precedenti, anche in quest’ultimo, le vicende vengono narrate senza mezze misure, senza etica politicamente corretta, senza rispetto, o paura che dir si voglia, del prossimo. Il mercante di pietre (Harvey Keitel) commercia preziosi tra Italia, Afghanistan e Turchia, ma il suo commercio cela il suo passato di mujaheddin antisovietico e la sua appartenenza ad una cellula di Al Qaida. Alceo e Leda viaggiano in Cappadocia per rinsaldare le maglie del loro matrimonio in crisi. Shahid prepara un attentato nel porto di Calais. Questi sono i protagonisti di un film duro e sporco, mediante il quale il regista, con la voce del suo Alceo, accusa l’occidente di scarsa sensibilità verso il problema del terrorismo islamico e soprattutto di voler continuare a negare che “non tutti i musulmani sono terroristi, ma è un fatto che gran parte dei terroristi siano musulmani”. Martinelli crea un gioco pericoloso di sospetti e paure, mette in luce la superficialità dell’opinione pubblica e degli agenti predisposti a capire e prevenire attacchi terroristici, illumina su ciò che è realmente il terrorismo in Europa, ovvero non un singolo soggetto esaltato che si immola per Allah, ma una rete ben organizzata, gestita all’interno delle moschee e finanziata da “insospettabili” occidentali. La regia rispecchia appieno lo spirito del film: i movimenti di macchina sono rapidi ed eccessivi, le sequenze rallentate si alternano ai flash e alcune scene sono degne di un action-movie. Anche la colonna sonora è aggressiva, la saturazione dei bassi si concilia con le ritmiche dei Sama dei Dervisci Mevlevi come a voler fondere tradizione e violenza, cultura e paura. Come era facile da attendersi il film ha subito pesanti critiche: Morando Morandini afferma che il film “non è soltanto inattendibile, enfatico e grossolano come una pessima fiction TV, ma anche in malafede”; Andrea Bellavita lo definisce “farneticante apologo anti-terrorista che fa sue le posizioni che ormai nemmeno il più estremista degli opinionisti avrebbe il coraggio di sostenere” e, naturalmente, non poteva mancare al coro un qualche politico…Fini, infatti, armato di populismo e banalità, osserva che Il mercante di pietre “parte bene, prosegue male e finisce peggio”, che “film come questo, infarciti di stereotipi sugli arabi, rischiano senz'altro di alimentare l'islamofobia..” ed infine che “ci lamentiamo tanto della rozzezza di certi film americani e poi anche noi tiriamo fuori queste cose...”. Non potendo io rispondere a simili critiche lascio parlare Alceo.

Portishead - Third

2008-07-20T08:46:00.000-07:00

La band più originale, sperimentale, intellettuale ed idealista degli anni ’90 – dopo una decade di silenzio assoluto, puntando lo sguardo dall’alto dello spazio astrale dove risiede – torna sulle scene musicali internazionali, offrendo un’opera appena atterrata sulla terra, aliena, lunatica, un’immensa opera di osservazione ed elaborazione della nostra realtà effettuata da una mente che a questa realtà non appartiene più. I Portishead tornano a solcare questo spazio d’universo dopo troppo tempo di silenzio, dopo esser scomparsi, aver cercato di venir dimenticati o, forse e più semplicemente, dopo aver superato il tempo dell’attesa, arrivati finalmente al punto di poter suonare ciò che realmente vogliono senza dover giustificare più il loro genere al pubblico ed alla critica. Third è, quindi, un album maturato in molto tempo, cesellato, rettificato e purificato dal passato, non suona revival né easy listening, è un album complesso, da ascoltare con calma e su cui meditare a lungo. La musica è cambiata, col tempo, ma lo spirito continua ad essere forte ed immutevole. Il trip hop è Bristol ed i Portishead sono il suo rappresentante. La voce di Beth Gibbons si presenta come il trade mark del gruppo e, ancora più che negli album passati, s’impegna in evoluzioni stilistiche a cui solo essa può aspirare. Spaziando tra le tracce del terzo album, Beth si trasfigura, da elemento di sottofondo diventa il centro musicale dei brani, a momenti cinici e claustrofobiaci alterna elucubrazioni vocali ambient, eteree, rilassate e rilassanti. Le basi ritmiche rifiutano gli standars e si muovono a tutto campo stravolgendo i moods anche all’interno degli stessi brani. Le percussioni si impongono come pietra angolare, col loro suono secco ed elettronico spaziano, infatti, da momenti folk al più pesante dark industrial e percuotono, con picchi di energia cinetica, i coni delle casse che li emettono e li diffondono in un’aria che attorno a questa musica cambia d’odore. I fraseggi delle chitarre e delle tastiere creano un suono vintage che quasi stona con i loop elettronici – base musicale dell’album – ma che, allo stesso tempo, ricorda la forza del trip hop: la capacità di mescolare dall’hip-hop al soul, ma anche al funk, al reggae, all’elettronica, alla soundtrack music e all’acid jazz. Questo continua ad essere il Bristol sound o più semplicemente trip hop: “una musica atmosferica, da viaggio (il trip), che rallenta le pulsazioni hip hop e house per ottenere un effetto più rilassato e onirico. Musica cerebrale, eppure profondamente fisica, con quei bassi dub che entrano nello stomaco”. Con Third i Portishead continuano a sprofondare nel più profondo dark, nell’anima universale, sporca, inquinata, ma essenzialmente romantica ed entusiasta, nei suoi sogni, di ciò che potrebbe essere e, magari, dentro di sé sarà. Un album così complesso meriterebbe troppe parole o, in alternativa, nessuna, ma un piccolo ricordo – una luce al neon che illumina di luce innaturale il viaggio da Bristol alla Terra –merita di essere concesso: i Portishead possono cambiare, scrivere nuova musica o non scriverne più ma, nel loro intimo, suoneranno sempre la stessa lunga canzone, quella iniziata nel 1994, quando – prima di scoprire lo studio – realizzarono il loro cortometraggio To Kill A Dead Man, omaggio al noir ed agli spy movie anni ’60, e la musica e le immagini di quel film continuano ad essere proiettate nelle menti degli ascoltatori anche oggi, ascoltando Third.

My Blueberry Night

2008-05-20T09:00:00.000-07:00

Il primo film americano di Wong Kar Wai, già regista di lavori indimenticabili come Happy together , In the mood for love e 2046, è una storia semplice e delicata, a volte soffusa e dal respiro lento, proprio come un bacio romantico. La bellissima Elisabeth (Norah Jones), dopo aver scoperto che il suo partner la tradisce con un’altra donna, trova rifugio in un bar newyorkese. Accudita dal barista (Jude Law), scopre come l’amore, anche quello più grande e profondo, è semplicemente una stanza – del nostro cuore o della nostra vita – in cui solo chi ha la giusta chiave può entrare. Il barista già da tempo ha ricevuto indietro la chiave che aveva consegnato alla sua amante russa ed Elisabeth, seguendo l’esempio del suo involontario maestro d’amore, posa anch’ella la chiave del suo cuore in un vaso di vetro, tra mille altre che da tempo attendono di essere riprese dai legittimi proprietari. Dopo un paio di settimane passate tra torte di mirtilli e pianti su se stessa la giovane protagonista decide di partire per un viaggio, il tipico americano coast-to-coast, lungo un anno e pieno di incontri e momenti di crescita e maturazione. Nel suo pellegrinaggio alla ricerca della spiegazione dell’amore si imbatte in storie di vita vissuta, tutte basate sulla sofferenza tipica di chi soffre d’amore. Lavorerà tra bar e fast-food, tra casinò e caffè, incontrando nuove storie, tutte diverse dalla sua, ma tutte immancabilmente collegate tra di loro dallo stesso filo rosso come il cuore. Il suo viaggio tra porte che si aprono ed altre ormai chiuse si snoda tra alcol e dolci, sofferenze e ribellione, depressioni, insoddisfazioni e paure; tutte storie note a chi sa cos’è il romanticismo, ma sconosciute a chi pensa d’essere il primo che soffre per amore. Il viaggio di Elisabeth la porterà su rotte per lei impensabili e tra esperienze sconosciute, fino al ritorno, fortemente influenzato dalle visioni di Paulo Coelho, dopo un’andata decisamente goethiana. Wong Kar Wai si cimenta così con il cinema anglofono, con il prodotto nato per il mercato occidentale e con attori cresciuti in uno stile assolutamente diverso da quello del regista. La prova è superata a pieni voti, Wong Kar Wai riesce a fondere la raffinatezza del cinema d’oriente con la narrazione occidentale, crea una storia semplice e molto made in USA senza rinunciare alla tradizione del cinema d’autore cinese. La regia è suggestiva, piena di slow motion e primi piani, arricchita da elementi scenografici. I luoghi del viaggio diventano il viaggio stesso, gli arredi da bar e le strade americane ricordano i road-movie, ma lo stile unico del resista ricorda solo sé stesso. Le immagini sono spesso sfocate, oniriche e la macchina da presa non colpisce mai direttamente l’attore, ma lo vede sempre attraverso ostacoli visivi. La fotografia è un piccolo capolavoro di colori: il giallo, il blu, l’arancio e il verde creano un bouquet floreale e caleidoscopico che rende ancora più intenso l’alone romantico che avvolge e tinge la pellicola. Wong Kar Wai non delude, certo i suoi lavori in patria non soffrono dell’influenza americana, ma anche questo suo ultimo piccolo capolavoro non può essere criticato né sminuito. Il film da camera di Wong Kar Wai prende piede anche in occidente ed insegna ai nostri registi che anche da noi american-europei può essere prodotto un simile gioiello di stile.

Regia: Wong Kar Wai Sceneggiatura: Wong Kar Wai & Lawrence Block
Soggetto Originale: Wong Kar Wai
Cast: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn,
Natalie Portman, Hector A. Leguillow, Rachel Weisz

I Demoni di San Pietroburgo

2008-05-05T08:58:00.000-07:00

Un uomo sulla quarantina, un elegante osservatore di passanti, scrutatore di sguardi e creatore di storie, viene contattato da un internato di nome Gusiev. Senza saperne bene il motivo, questo curioso russo dallo sguardo audace e vissuto, smaliziato da ex sognatore, si reca nella casamatta e, da questo giovane comunista, scopre che è in atto un piano per assassinare il Granduca. Il giovane afferma che solo lui può fermare questo piano, solo lo scrittore che questi giovani fomentava coi suoi testi ha la forza per far capire che la violenza ed il terrore non sono la via per la libertà e l’uguaglianza. Se ancora non si fosse capito, lo scrittore russo di cui parla il film è Fjodor Mikhajlovic Dostojevskij che, nell’ultimo lavoro di Giuliano Montaldo, viene raccontato in forma romanzata, a metà strada tra il biopic e le fiction. Montaldo mette in scena un dramma politico con relativa morale su terrorismo e libertà, su autodeterminazione e diritto, sullo sfondo degli anni che vanno dal ’60 all’81 dell’800. Nel film viene trattata la vita di Dostojevskij, dal suo rapporto col socialismo alla prigionia in Siberia accusato di essere un fourierista associato ai petrasevci, dalla stesura dell’Igrok (Il giocatore) alla sua relazione con la stenografa Anna Grigor’evna Snitkina che poi gli divenne moglie. In poche parole dal terrorismo di matrice marxista, il film ci porta sui passi di una storia d’amore, la storia di un uomo che lotta coi suoi demoni. Come il Dostojevskij-personaggio, anche il Montaldo-regista è perseguitato dai suoi demoni: un film voluto da troppo tempo, una reputazione da regista amato dalla critica ma non dal pubblico, una montatura pubblicitaria e d’immagine che Montaldo stesso mai aveva avuto prima. Forse tutti questi demoni hanno messo lo zampino nella realizzazione del film, nonostante sia un ottimo lavoro ed una produzione eccellente, troppe volte il film manca di qualcosa. L’impianto filmico è prettamente teatrale, illustrativo e narrativo, anche se a volte pecca di ridondanza. La fotografia e la scenografia sono perfette, da vero film in costume. Le metafore troppe volte sono forzate e banali, non sempre il regista regge il confronto con l’attesa e le speranze riposte nel suo film. In conclusione I Demoni di San Pietroburgo è un film interessante e colto, delicato e ben realizzato, purtroppo con troppe pecche per essere considerato un capolavoro.

La Crus Io non credevo che questa sera…

2008-04-09T07:12:00.000-07:00

Nel 1993 la fredda e cupa città di Milano ha dato i natali ad un gruppo che, come non molti altri artisti, è riuscito a rappresentarla, cantarla e farla amare. I La Crus – Mauro Ermanno Giovanardi, Cesare Malfatti e Alessandro Cremonesi –, dopo due anni di gavetta, studio di registrazione e locali notturni, nel ’95 con il loro primo, omonimo, disco si aggiudicano il Premio Ciampi e la Targa Tenco, grazie ad un album complicato ma diretto, a metà strada tra la musica d’autore ed i ritmi dell’electro. Nel ’97, nonostante una forte spinta interna al gruppo verso la realizzazione di un album di cover, realizzano Dentro me e Dietro la curva del cuore, due album romantici e melanconici, che continuano a sviluppare il discorso musicale intrapreso dal gruppo, migliorando le loro capacità compositive ed espressive. Il progetto di un album di cover continua, comunque, a far battere i cuori dei tre artisti, tanto che nel 2001, finalmente, realizzano quello che avrebbe dovuto essere il loro vero secondo disco: Crocevia. In quel meraviglioso album, uno dei migliori della musica del 2K, i nostri si cimentano in rielaborazioni in chiave contemporanea di brani dei maggiori artisti italiani, come Paolo Conte, Patty Pravo e Giorgio Gaber. Proprio Pensiero Stupendo, della Pravo, viene scelto come singolo, una canzone aggressiva e trasgressiva che dopo vent’anni prende una veste del tutto nuova, ma coerente con l’intenzione artistica degli autori e della interprete originaria. Oltre a questa splendida collaborazione i La Crus, nel corso degli anni, si sono trovati a lavorare con artisti quali gli Afterhours, Cristina Donà e Carmen Consoli. Inoltre nell’album Remix, le loro canzoni vengono rielaborate da Casino Royale, Almamegretta e Madaski. Ogni cosa che vedo, del ’03, vede i La Crus impegnati in collaborazioni con numerosi artisti italiani e scrittori che, assieme ai nostri, realizzano un album impegnato ed estremamente valido. Nel ’05 il gruppo continua nella sua evoluzione, nella sua voglia di sperimentare ed osare, Infinite Possibilità, infatti, viene realizzato in collaborazione con Milano Film Festival, tanto che il dvd allegato al disco contiene proiezioni lì presentate montate con le canzoni dell’album. Dopo lunghe sperimentazioni, pause nichiliste e nuovi successi, i La Crus tornano in questo ’08 con Io non credevo che questa sera…un album live, finalmente direi, arricchito da alcuni inediti come il singolo Mentimi. In quest’album il gruppo esplora la sua storia, dalle origini alle nuove canzoni, dalle cover ai loro pezzi ormai storici. L’album è intenso, affascinante, notturno, di un romanticismo ed una poesia impareggiabili. Le basi elettroniche legate ai fiati, alla chitarra classica, ad una voce onirica, a tratti inespressiva, si fondono a dei testi complicati, assolutamente d’autore. L’impatto live si sente e rende le canzoni ancora più coinvolgenti. Gli applausi dei tanti, fortunati, che li hanno ascoltati dal vivo liberano le ali della fantasia di chi, come me, in macchina sul lettore mp3, ascolta gli ultimi momenti di sogno dopo aver riaccompagnato la ragazza a casa.

Sweeney Todd

2008-03-04T02:57:00.000-08:00

Il nuovo capolavoro del regista più eccentrico e stralunato di Hollywood, Tim Burton, è una sanguinolenta urban legend, una storia amara e gotica, orrorifica e romantica, interpretata in stile musical da un cast impegnato e dedicato. Con questo film mister Burton torna alla sesta, entusiasmante, collaborazione con il “suo” attore Johnny Deep. Sweeney Todd narra la storia di un barbiere londinese, innamorato della sua splendida moglie(Laura Michelle Kelly) ed affettuoso nei confronti della sua piccola bambina. La vita sembrava piena d’oro ed oricalco per la coppia di amanti, finché un perfido giudice(Alan Rickman), invaghito della giovane, riesce ad incastrare il barbiere con una falsa accusa, a farlo rinchiudere e poi, approfittando della sua astuzia, ad abusare della donna. Come se questo non bastasse il giudice Turpin riesce a farsi affidare la bambina che crescendo, diventerà ancora più bella della madre. Il giudice, vittima di una sessualità degenere e violenta, decide di sposare la figliastra ormai adolescente(Jayne Wisener), ma i suoi sporchi piani verranno messi in difficoltà da un coppia che definire gotica è dir poco. Todd, infatti, tornato nella sua odiata Londra, incontra Nellie Lovett (Helena Bonham Carter), una pasticcera sanguinaria e segretamente innamorata di lui, che lo aiuterà, a suon di gole tagliate, a raggiungere la sua vendetta. Il film si incardina su un musical horror, come da stile Burton, è ironico e dissacrante, i demoni assumono varie forme trasformando le vittime in carnefici e i buoni in perfidi strumenti del male. Il lavoro si presenta in linea con le produzioni precedenti e le atmosfere non possono non ricordare l’inimitabile Edward mani di forbice. Il personaggio di Pirelli (Sasha Baron Cohen) è assolutamente folcloristico e “made in Italy”. Le scenografie, del premio oscar Dante Ferretti, sono cupe e lunari, sempre sospese nell’irrealtà. La fotografia è nera e rossa, dalle tinte smorte, proprio da gotic-novel. Tra quest’ultima, la trama e gli sviluppi, il film-musical si presenta come un’opera grottesca, nera, ironica e visionaria. Un film da non perdere, assolutamente. Un piccolo gioiello che verrà sicuramente apprezzato dal grande pubblico e, soprattutto, dagli amanti di un regista assolutamente unico.

Non è un paese per vecchi

2008-02-26T12:20:00.000-08:00

In una cittadina sperduta, tra steppa e deserto, a cavallo tra Messico e Texas, un uomo qualsiasi, un qualsiasi nessuno, si imbatte in quello che rimane di uno scontro a fuoco dovuto ad una cessione di droga andata male. Tra corpi martoriati e jeep rese inutilizzabili, il cacciatore Llewelyn Moss (Josh Brolin) rinviene una valigetta contenente due milioni di dollari. La tentazione di cambiare vita è forte ed il rischio di essere braccato non lo spaventa. La prende e la porta con sé. Sulle tracce della valigetta però non c’è il solito scagnozzo strafatto di crack…stavolta c’è Anton Chigurh(Javier Bardem), un maniaco psicopatico, violento e fatalista. Nella caccia della valigetta il cacciatore che se ne è appropriato si trasforma in preda, ma in una preda non semplice da mettere alle strette. La scia di morti lasciata in questa “battuta di caccia grossa” spinge lo sceriffo Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) a seguire la traccia di sangue. No conuntry for old men, ultimo film dei fratelli Coen, pluripremiato agli Oscar, non è un film come molti, è assolutamente di genere, traccia una linea di continuità tra il western ed il noir, presentandosi come un piccolo gioiello cinematografico. Lo scontro generazionale, la violenza insensata e l’ingordigia si legano alla casualità del male, alla follia del killer morale, all’indifferenza ed alla paura degli spettatori dei fatti. I fratelli Coen ribadiscono la loro genialità in un’opera unica, in un immenso esercizio di stile, lucido, freddo e assolutamente nero.

Amen-Baustelle

2008-02-23T07:57:00.000-08:00

I Baustelle, attualmente il più originale gruppo pop italiano, hanno mosso i primi passi nel mondo della musica nel 1994. Nati come un “gruppo universitario”, nel 2000 sono riusciti ad imporsi sulla scena alternativa con il bellissimo Sussidiario illustrato della giovinezza, un album acido, pieno di dolore, rammarico ed ispirazione. Da subito mostrarono la loro vena artistica fondendo la canzone italiana con la new wave, l’elettronica con la musica ’60. Nel 2003 bissano il capolavoro con La moda del lento, uno dei più begli album italiani contemporanei. Anche in quest’ultimo le influenze sono tantissime e tutte assolutamente piene d’ispirazione. L’album si distingue dal mucchio del pop italiano per passione, concretezza e per essere uno spaccato del nostro tempo. I Baustelle oltre ad essere un gruppo musicale sono anche un indice della nostra società, la rappresentazione emotiva dei pensieri e delle paure della generazione che loro cantano e noi viviamo. Con La malavita, nel 2005, arrivano finalmente al dovuto successo. Anche stavolta l’album è curatissimo sia sotto il profilo musicale che sotto l’aspetto verbale. Un racconto immagine della società italiana visto dal profilo di chi la società stessa la soffre. In questi giorni le radio trasmettono Charlie fa surf, il primo singolo di Amen, loro ultimo disco. Sulle prime non ero molto convinto del lavoro svolto, Charlie mi sembrava una sbiadita ripetizione di temi già esposti, invece, ascoltando l’album nella sua interezza, il discorso cambia. La musica è profondamente diversa dagli album passati, dalle parti orchestrali si passa al funky, dall’elettronica alla no-disco. I testi sono sempre più belli, la vena compositiva di Francesco Bianconi non solo non si esaurisce, ma addirittura matura, si rafforza. Le collaborazioni con Mulatu Astatke, Sergio Carnevale, Alessandro Majorino, Beatrice Antolini Alessandro Alessandroni, Beatrice Martini e Francesca Genti rendono l’album più completo ed espressivo. I brani sono uno più bello dell’altro, sarebbe impossibile citarli tutti, ma Charlie fa surf si impone come singolo e come creatività. Il titolo rimanda ad Apocalypse now e ad un’istallazione di Maurizio Cattelan, le parole ad un ragazzo come tanti, stretto nella mancanza di identità, nel dover essere tutto ed il suo contrario, nel mostrarsi come non si è. Dalla chitarra elettrica e drum machine Charlie passa alla MDMA fino alla paroxetina, antidepressivi per mantenere la propria – mancata – individualità; un ritratto della generazione infomaniaca, incapace a pensare autonomamente e schiava della conoscenza frettolosa e sterile. Alfredo, altra canzone fondamentale di quest’album, è il racconto della storia di Alfredino, il ragazzino che nei primi ’80 cadde in un pozzo e lì morì dopo giorni di notizie e dirette televisive. Una storia che anni fa commosse l’Italia intera viene, oggi, riproposta in chiave musicale-spirituale: un piccolo capolavoro di invocazioni ieratiche. Dark room è la bossanova drammatica del sesso fine a sé stesso, della morte del sentimento e del rispetto per la propria identità sessuale; la fine dell’amore ed il trionfo del sesso-esercizio fisico e di stile (altro che Moretti e Ferrari, che ricordano più gli alcolici che gli attori-amanti). L’analisi e la critica verso i benpensanti radical-chic e cattocomunisti borghesi si manifesta in piena forma in Il liberismo ha i giorni contati… E poi arriva Baudelaire, una canzone complessa e divertente, ricca di citazioni e spunti riflessivi. Un brano pieno di sé, a tratti troppo palese e da facili battiatismi, ma interessante nei suoi giochi di parole. Amen è, quindi, un album conclusivo, la fine di un percorso esistenziale e di auto-critica iniziato nel 2000. I Baustelle si impongono, ormai, come una realtà a se, un gruppo assolutamente italiano che però si rende unico ed irripetibile nel suo genere…e a noi ascoltatori non resta che improvvisarci giardinieri dei fiori del male.

Into the Wild

2008-02-11T12:07:00.000-08:00

Into the wild è l’elaborazione cinematografica del libro di Jon Krakauer "Nelle terre estreme", in cui l’autore narra la vera storia di Christopher McCandless. Già il libro, come sarà poi per il film, è un cult della contro cultura urbana, dell’underground e della letteratura “minore”. Nelle sue pagine racconta un’odissea contemporanea di un giovane benestante che, stanco del conformismo della società borghese, decide di ritrovare sé stesso e la sua natura del regno indomabile del selvaggio. Il suo viaggio inizia subito dopo la laurea, quando, prima di decidere cosa fare da grande, agisce per non diventare grande; o almeno per non diventarlo come hanno fatto i suoi genitori, i suoi vicini, le persone che lo circondano e che si sono omologate verso il livello più infimo per soggiacere alla legge della società civile. Il film di Sean Penn ricalca il tragitto – sia fisico che ideale – percorso dal protagonista con lo pseudonimo di Supertramp. Oltre all’intelligenza della storia e ai dialoghi mai banali a farla da padrone nell’esperienza visiva-cinematografica sono gli scenari, soprattutto quelli più aridi e impraticabili e le musiche. La colonna sonora, infatti, è originale e scritta ad hoc da Vedder, leader dei Pearl Jam. Questa commistione tra dialoghi (pochi), immagini e musica, crea un film che racchiude in sé gli elementi dei film, muovendosi dal musical (in senso lato), fino ad arrivare alla mera contemplazione del paesaggio. Il lavoro encomiabile del regista si presenta allo spettatore come un’esperienza filmica indimenticabile.

Un’altra giovinezza

2008-02-06T12:50:00.000-08:00

Francis Ford Coppola, dopo una decennale lavorazione, mediante l’Opera di soluzione e coagulazione della materia, scopre la Pietra Filosofale del cinema. Un film mistico, epico e romantico si rivela allo spettatore profano d’immagini e simbologie. Un’opera iniziatica ed esoterica si sviluppa su trame cinematografiche, pronta a scortare lo spettatore attento fin dentro il giardino dei filosofi. Il film narra la storia di Dominic Matei, settantenne rumeno, che dopo aver rinunciato a sé stesso ed al suo grande amore in funzione della dedizione alla ricerca del linguaggio, in un momento in cui il mondo può benissimo fare a meno di lui, decide di suicidarsi. Appena arrivato a Bucarest, nel suo ultimo viaggio verso la morte, però, viene colpito da un fulmine. La scossa invece di folgorarlo lo rafforza, creando la massa critica d’energia necessaria alla rinascita. Dai denti alla pelle, dai sensi all’intelletto, tutto in lui prende una nuova forza, facendo del suo corpo una scintilla della forza universale. Nel suo nuovo stato dell’essere, il ricercatore cerca di scendere fin nelle più profonde sabbie del tempo, alle radici del linguaggio. Facendo di sé un pontifex aiuta una sua nuova amica, reincarnazione dell’amata ormai scomparsa, nonché dello spirito primordiale, a portare in luce ogni reminiscenza, tracciando orbite attorno ad epoche passate con l’obiettivo di riscoprire il linguaggio pre-babelico. Proprio come il protagonista del soggetto sviluppato da Mircea Eliade, storico delle religioni ed antropologo rumeno, così Coppola nel suo ultimo film torna indietro nel tempo e nel linguaggio. Il regista, infatti, abbandona Hollywood per la Romania, cerca una nuova forma di comunicazione nel cammino a ritroso nella storia del cinema. Con una produzione indipendente, totale abolizione degli effetti speciali e del digitale, questo film riscopre il proto-linguaggio cinematografico ed il minimo comune multiplo dell’immagine. Un film tanto tradizionale, quanto rivoluzionario.

Nella valle di Elah

2008-01-27T08:10:00.001-08:00

Nella valle di Elah due eserciti si fronteggiavano: uno era sostenuto da un gigante – Golia – che falcidiava soldati nemici in modo barbaro e disumano; l’altro si affidò ad un giovane ragazzo – Davide – che, armato di una sola fionda e di tanto coraggio, riuscì a sconfiggere il gigante ed a mettere in fuga l’esercito rivale. In Iraq non ci sono eserciti a fronteggiarsi, né giganti, forse qualche eroe. In Iraq ci sono strade, vicoli, pianure, sterpaglie e case da controllare, passaggi da custodire, persone senza divisa che si avvicinano ad un convoglio militare pronte a farsi saltare in aria. Quella che è la realtà del conflitto medio orientale non verrà mai totalmente alla luce, mai l’opinione pubblica avrà una visione d’insieme di quanto accade ogni giorno poco distante da noi e questo film non ha la presunzione di raccontare “la verità”. Il regista Paul Haggis non si è cimentato in un film morale e indottrinante, ha preferito portare sullo schermo il dramma umano che si nasconde dietro le divise. In un film impegnato, buio e dalle tinte forti – anche la fotografia risente di un accentuato contrasto bianco/nero – il giovane regista, già Oscar alla sceneggiatura per Crash-contatto fisico, racconta la storia di Hank Deerfield (l’ispirato Tommy Lee Jones), un veterano del Vietnam devoto patriota nazionalista e militarista, che parte alla ricerca del figlio Mike, tornato dall'Iraq da appena una settimana e misteriosamente scomparso. Ad aiutarlo nelle indagini sarà una giovane e insoddisfatta ispettore (la magnifica Charlize Theron). Le indagini sveleranno delle trame terribili, disumane, legate a doppio filo alle storie di frontiera di giovani militari mandati in una zona limite, a combattere una guerra complessa sotto il profilo morale, politico e tattico. Il film è un piccolo capolavoro di perfezione: regia impeccabile, cast d’eccezione, colonna sonora intrigante, scene ben montate ed, inoltre, colpisce il cuore, colpisce duro, fa sentire lo spettatore accanto al padre che cerca…i resti del figlio.

Leoni per Agnelli

2008-01-21T06:26:00.000-08:00

Un’unica giornata, una come tante, una adatta – potenzialmente – a cambiare il destino dell’equilibrio politico, sociale, economico ed umano dell’occidente. Dal quel famoso 11 settembre l’opinione pubblica ha vissuto sulla propria pelle il dramma della guerra combattuta in casa, della guerra mossa contro le ombre ed i misteri, contro i terroristi ed, allo stesso tempo, contro i giochi di potere. In questo film un ispiratissimo Robert Redford, alla regia dopo sette anni di silenzio, ci racconta questa giornata. Le trame si sviluppano su un triplice parallelo, su un insieme di destini, di storie lontane che partono dallo stesso motore immobile: il concetto di responsabilità. Mentre un giovane e rampante senatore (Tom Cruise), che aspira alla presidenza, tiene un fitto dibattito-intervista con una giornalista simbolo del pacifismo più impegnato (Meryl Streep), in cui espone le nuove strategie organizzative del piano per il medio oriente; un professore che da tempo non coglie più l’attimo fuggente (Robert Redford) si confronta con uno studente promettente ma svogliato, disilluso ed idealista (Andrew Garfield) e tutto avviene sullo sfondo della guerra combattuta da due ex studenti, ora volontari in Afghanistan. Il film, estremamente narrativo, si muove su questi tre campi, lontanissimi tra loro, ma mai più vicini di così. La struttura narrativa, che a prima vista può dare l’idea di un film-fiction, si sviluppa su un disegno ben più complesso. Il film, infatti, ad una prima lettura può sembrare un invito ai giovani, alla mia generazione, a prendere posizione, a ribellarsi alla “casta”, ai poteri forti e corrotti, insensibili e disinteressati; ma solo guardandolo con più calma svela il suo aspetto più nobile. Mr. Redford non si è limitato a puntare il dito contro i più giovani, tipicamente schifati e disillusi, ma ha fatto una profonda riflessione sulla sua di generazione (quella dei nostri padri), che è uscita dal ’68 con tanti buoni propositi e si è trasformata, con gli anni, in una vigliacca macchina scalda poltrone. In circa un’ora e mezza di eleganza stilistica il film commuove, agita, inquieta, ma soprattutto aiuta a ridestare uno spirito critico assopito dalla stampa accomodante, dalla politica inaccessibile e dall’università ormai formatrice non di pensieri ma di contabili.